Христианство в Армении

А с кем она теперь играет в карты?

##[Женщина поющая вдалеке] Даниель Санчез "Голос" Был убит в ходе ареста.-Дек.16,2003 ##[Переведено: Куперман Сергей] Это был мой второй фильм после "Голода". Однако по разным причинам 22 года назад его снять не удалось. Два года назад Эрнон Мильчен, пролистывая каналы в 3 утра, увидел старый итальянский фильм "Гнев". Он позвонил мне: "Знаешь, что? А ведь мне до сих пор принадлежат права на "Человека".

"Тебя фильм еще интересует?" Я ответил: "Конечно". Спустя два года мы сняли нашу версию фильма "Гнев". Действие "Человека в огне" 22 года назад разворачивалось в Италии, которая была "мировой столицей киднэппинга". "20 век Фокс" хотел снять версию 2004 года тоже в Италии. Я думаю, место было выбрано потому, что им не терпелось отвезти подружек на озеро Комо, в Рим и в Венецию. Но я подумал, что, если я буду снимать фильм в Италии, он будет историческим, а не актуальным, сейчас в Италии 3-4 похищения в год. А вот в Латинской Америке людей воруют каждые 60 минут. В ходе первых 6 дней нашего пребывания в Мехико было совершено 24 похищения. Но выбрали мы Мехико для съемок не поэтому. Изначально рассматривались два места Бразилия и Мехико. Мы могли снимать фильм и там и там. Проведя "кабинетное исследование" по описаниям, я выбрал Мехико. После этого я отправился туда сам в сопровождении специалиста. Он долгое время отработал в правоохранительных органах. Мы приехали в Мехико и нашли там прототипы для всех наших персонажей в реальном мире среди преступного мира Мехико. Начальная сцена это концентрированная суть похищения, суть очень многих похищений. Изначально я снял ее как развернутый мини-фильм с сюжетом. Я хотел начать фильм с 6-минутной киноновеллы. Прямого рассказа о похищении 21-летнего парня. Я всегда прохожу через это. В начале карьеры я был художником. И я продолжаю выстраивать фильм как художник. Главное сделать выбор. Мы сняли сцену, а потом ее сократили. Мы хотели дать зрителю понять, какой мир ему предстоит увидеть. Дать почувствовать вкус предстоящего повествования. В начальной сцене этот мир красив, опасен, сексуален и темен. В нем все, и я подумал, что он может просто стать основой для титров. У зрителя есть предчувствие того, что произойдет, но еще ничего не раскрыто. А это, как мне кажется, отличный способ "втянуть" зрителя в фильм. Кроме того, с точки зрения стиля, я использовал здесь многие приемы, которые прошли через весь фильм.

Мы использовали разные камеры, например, ручную камеру 1910, съемку с реверсивной проявкой для повышения яркости изображения. Эта техника делает небо, тени, цвета более яркими. Мы снимали на позитивную пленку с рук, и потом производили лабораторную кросс-проявку, что усиливало реалистичность картинки. Она становилась более необычной, контрастной и живой по цветам. Поэтому в стартовой сцене мы не только создаем эмоциональное предощущение, но и задаем визуальный стиль всего фильма. Мне всегда задают вопрос: "А почему в этой роли снят именно этот актер? И почему он играет в фильме?" Забавно то, что я всегда отвечаю на этот вопрос одинаково: "Когда-то я был художником. А художник рисует по интуиции". И лучшие результаты всегда дает интуитивное предчувствие. Прежде чем выбирать актеров, я несколько раз перечитываю сценарий. Я всегда планирую съемку под конкретного актера в конкретной роли. Когда я планировал снимать фильм в 80-е годы в Италии, на главную роль был выбран Марлон Брандо. Он ответил: "Я слишком полон для такого активного экшена". Тогда мы остановились на Роберте Де Ниро. И он согласился. Но тогда фильм не состоялся. Вместо него я снял "Стрелка". Было забавно. После звонка Эрнона Мильчена я думал. он позвонил мне в 2001 году и спросил, хочу ли я еще снять этот фильм.

Я ожидал приема у врача, и тут вошел Дензел Вашингтон. Мы оба ломаные-переломаные от спортивных травм молодости. Мы проговорили минут 20, а я его не видел со съемок "Багрового прилива". И говоря с ним, я все время размышлял о выборе актера на роль Кризи. Ранее я даже не рассматривал его на эту роль, мне это в голову не приходило. В ходе разговора я подумал: "А было бы интересно снять в этой роли Дензела". Но я не упомянул ему фильм, и не сказал, что хотел бы предложить ему роль. Я дал решению вылежаться. На вторую роль я хотел пригласить Дакоту Фэннинг. И я подумал, что сочетание огромного темнокожего Дензела и крошечной белой 9-летней девочки. Я подумал, что на этом можно построить фантастическую и необычную историю. Вот так эти два актера и оказались в главных ролях фильма. И на экране сочетание Дензела и Дакоты оказалось фантастическим. Актерский состав в фильме великолепен.

В нем играют Микки Рурк, Крис Уолкен, Рада Митчелл, Марк Энтони, Джанкарло Джаннини. Великолепное и удивительное сочетание актерских личностей. Основной актерский состав был дополнен актерами из Мексики и Латинской Америки. Среди них есть настоящие звезды например, Чучо, играющий главу подразделения по борьбе с похищениями, Роберто "Голос". Брат Санчеса. В фильме его зовут Аурелио. Он из Бразилии, и ранее сыграл в фильме "Город Бога". Чарли тоже сыграл в "Городе Бога" торговца оружием. В нашем фильме он играет парня из Нью-Джерси в ночном клубе. Невероятное сочетание необычных личностей с яркими внешностями. Именно этого я и хотел. Фильм рассказывал о "жизни на краю". Это фильм о том, как соприкасаются люди, живущие на разных "краях жизни". И в первую очередь эмоциональных. Это эмоциональные "американские горки". Мы хотели, чтобы в начале фильма Дензел. Когда мы впервые знакомимся с его героем, он сильно пьет. Он уже списан со счетов, он не может определиться с жизнью. Он приезжает в Мексику для встречи с героем Криса Уолкена, чтобы понять, может ли он изменить жизнь, и как. Поэтому я хотел, чтобы в начале фильма Дензел отличался от себя последующего. Поэтому у него была борода. Но, по всей видимости, студия не хотела видеть на его лице бороду. Она его портила. Я не согласен. Дензел великолепен с бородой или без нее. Я бы хотел ее сохранить подольше. Дом, в котором живет Дакота, дом Марка Энтони, Рады Митчелл, был реальным домом в центре Мехико на улице под названием "Реформа", одной из главных магистралей города. Мы нашли дом случайно. Его владелец умер за полгода до этого, и мы его купили. Дом был в прекрасном состоянии и имел много готовых декораций. Мы купили его и использовали как студию, как павильон. Он стал нашей "опорной базой". Мне показалось, что в общем контексте Мехико он выглядел великолепно, ибо был роскошным, богатым и ярким. Он показывал "роскошную" сторону Мехико, которую нам предстояло сопоставить с трущобами "бедного" города. Мы показывали оба лица Мехико. С точки зрения цветовой палитры и выбора мест съемки и актеров фильм получился роскошным и в чем-то декадентским. И дом воспринимался как яркая деталь этого кинополотна. Когда я впервые встретился с Дакотой, я сказал ей: "Я приглашаю тебя на обед. Ты с агентом приедешь?" Она ответила: "Нет, одна". И я подумал: "Ого! Вот черт!" Ей тогда было 8 лет.

И мы встретились в "Мелз Дайнер" на бульваре Сансет. Просто отобедали. Дакота великолепна. Когда мы снимали фильм, ей было 9 лет, но она старалась казаться взрослой. Обычно такие старания кончаются массой капризов, но Дакота совсем не капризничала, она играла абсолютно серьезно.

По-моему, это связано с тем, что она из спокойной и полной семьи. В кино слишком многие дети-звезды так и не стали взрослыми звездами. С Дакотой Фэннинг этого не случится. Она выдающийся ребенок. И не только как актриса. Она интуитивно чувствует моменты, умеет делать паузы на подсознательном уровне. Она всегда выбирала точную манеру игры. В начале съемок фильма мы репетировали сцены. Я привез ее в студию, она познакомилась с Дензелом, и это было великолепно. Дензел повторял: "В этой девочке что-то есть!" Он называл это "смотрибельностью" и сказал, что за всю карьеру следил за работой лишь двух актеров Джина Хэкмэна и Дакоты Фэннинг. В первые четыре-шесть недель съемок в Мехико я ни разу не видел, чтобы Дензел общался с Дакотой "вне роли".

Мы готовили кадр, Дензел садился за руль, а Дакота на место пассажира. Дензел смотрел прямо перед собой. Дакота читала газету или сценарий. Но они не разговаривали. В конце первой недели я отвел Дакоту в сторону и сказал: "Не принимай близко к сердцу". Она сказала: "Я знаю. Я работала с Шоном". Шоном Пенном в фильме "Я, Сэм". И оба актера, и Шон, и Дензел. В ходе всех съемок Дензел жил в роли. По утрам я отправлялся к нему в вагончик, мы сидели, пили кофе, выкуривали сигару и беседовали. Мы проговаривали съемочный план на день. 30-40 минут с утра. Иногда час. Я говорил с Дензелом. Но когда он выходил из вагончика, он становился Джоном Кризи. Это был другой человек. Кризи был крутым парнем. Дензел становился им. Но так он работает всегда. Так он играет роли, и ничто это не изменит. Он много работает над ролью вне площадки. Он должен "прожить" образ своего героя. И мне никогда не доводилось видеть финал процесса утреннего преображения. Я никогда не видел, как он говорит себе перед выходом на люди: "Я не Дензел Вашингтон.

Я Джон Кризи". Так происходило и на съемках "Багрового прилива". Он вживался в своего героя. Фильм снят по книге Квиннела Сюжет книги разворачивался в Италии. Когда я перенес действие в Мексику, реалии Мексики сразу оказались отличными от итальянских. Самым большим различием было то, что в итальянской версии фильма похищения организовывались мафией, все было более прямолинейно. Главный герой итальянской версии добивался встречи с "крестным отцом", это история, произошедшая с реальным человеком. До того, как его убили, он смог добраться до второго человека в "семье". Сюжет прямолинейный. Герой знал, что за похищением стоит "крестный отец". Сегодня похищения детей во всем мире отличаются очень высокой организацией. Банды похитителей разделены на ячейки. Очень многое похоже на организацию "Аль-Каиды", в частности в продуманности организации. Ячейки и группы похитителей обычно разделены на четыре секции. Первая собственно те, кто выполняет похищение. Часто это коррумпированные полицейские или судебные приставы, умеющие осуществлять физическое принуждение людей. В оговоренном месте они передают жертву второй группе. Это хранители. Группы между собой никак не связаны. Хранители везут жертву в место, где она будет содержаться. Третья группа юристы. В Мексике это, как правило, американские адвокаты, ведущие переговоры от лица руководства. И четвертая группа руководители похищений. Для фильма я взял за образец наиболее успешную банду похитителей Латинской Америки братьев Арисменди. Один из них пока еще на свободе, а второй получил пожизненный срок. Как и в других фильмах, я нахожу в реальной жизни прототипы и использую их для создания образов героев. В группах похитителей боссы контролируют весь процесс. Они контролируют действия четырех групп. У них есть мобильные телефоны. Но телефоны работают только на входящие звонки. Узнать, кто эти люди и где они, невозможно. Они звонят и говорят: "Сделайте то-то в таком-то месте". Так что процесс очень сложен и хорошо организован. В Латинской Америке похищения людей второй по размеру бизнес после наркоторговли. Риски низкие, а прибыль высока. Школа Дакоты или Питы. Поначалу имя ее героини было "Пинта", но мы выяснили, что на жаргоне "пинта" означает "проститутка", и мы сменили имя на Пита. Из-за моего плохого знания испанского мы едва не поимели проблемы. Пита ходит в монастырскую, церковную школу. Снималось все в центре Мехико. Одно здание дало нам внешний вид. Выбран он из-за красивейшей улицы и великолепного двора. Внешний вид школы был не слишком хорош, поэтому мы совместили 2 здания. Забавно, что этот монастырь. Когда я подбирал место для съемок 22 года назад в Милане, там тоже было здание школы, и оно было практически таким же, как это. Так что получилось в некотором роде "дежа вю". Старшая сестра-учительница фантастическая женщина. Когда-то она была реальной монахиней, но ушла из монастыря в мирскую жизнь.

Она не очень опытная актриса, но здесь она сыграла очень точно. На роль пробовались и актрисы, но они играли роль, а эта женщина именно была старшей монахиней монастырской школы. Бедняжка. Она так нервничала, работая с Дензелом. От страха она практически каждый день плакала. Дензел был с ней очень деликатен, но она боялась провалить роль. Первоначальный сценарий в 2002 году написал Брайан Хелгеленд, действие разворачивалось в Италии. Когда я приступил к работе, Брайан сказал: "Я хотел снять этот фильм". Студия сказала: "Тони снимает другой фильм, так что вероятность есть". Брайан надеялся, что я возьмусь за другой фильм, а снимать будет он. Он написал великолепный сценарий, и именно он подвиг меня после 22 лет ожидания снять этот фильм. Тот 22-летний сценарий был непригоден для работы. С точки зрения эмоционального построения сценария Брайан прописал всю пульсацию, перемену состояния героев но в Италии. Поэтому нам предстояло перегруппировать события и сказать: "Действие переносится в Мексику". И мы с ним отправились туда, и повстречались с прототипами героев и различными консультантами. Сценарий был существенно изменен под мексиканские реалии. "Сантериа" в широком смысле слова форма религии "вуду". Центром этой религии является. Изначально она зародилась в Западной Африке. Между католичеством и сантерией есть серьезные противоречия.

И это серьезный фактор в жизни Мексики. В широком смысле этого слова это форма "вуду". Умение налагать на людей заклятия смерти. Изначально в сценарии эта тема была представлена шире, но я ее урезал, я решил, что для сюжета будет плохо, если плохие качества героев будут связаны сугубо с этой религией. Вот этот момент мойки автомобиля был для меня хичкоковским по стилю.

На нем моя розовая бейсболка. Вот такая вот форма личного участия в фильме. Вот эта сцена. Здесь Дензел все еще в плохом месте, и он думает: "Что я делаю? Я только что вернулся со спецоперации в Южной Америке". Он немало поездил по миру. Он был в Бейруте, Ираке и Боливии, и вдруг он здесь, возит в школу обычную маленькую девочку. И в то же самое время он думает, что его работа. Вероятность того, что ее похитят, очень невелика. И поэтому он по-прежнему пьянствует, и в плохой форме. Он злится на себя за то, что согласился на эту работу. Приходит мать Питы и пытается его убедить, что он действует верно. Сразу после этого идет центральный момент фильма он смиряется с выбором. И примириться с собой ему помогает общение с Дакотой. Было забавно. Мы были внутри нашего фильма. В Мехико или Латинской Америке. Я не хочу плохо говорить о Мехико, ибо люблю этот город всем сердцем. Он полон контрастов. Это смесь красоты, опасности, тьмы и сексуальности.

С точки зрения безопасности нам приходилось быть очень внимательными, касалось ли это Дензела, Дакоты или Рады, поскольку похищения людей огромная отрасль криминального бизнеса Мексики. Все было не так, как в Америке. Телохранители сторожили каждый шаг. Работу лучших телохранителей просто не замечаешь. Они словно сливались с фоном, исчезали из реальности. Но все же была и пара опасных моментов. Как-то ночью мы осматривали места съемок в пригороде Неза. Я гордился, что посетил самый опасный пригород, куда не суется даже полиция. Было 11 часов вечера, и там было так красиво! Я подумал: "Это место стоит того, чтобы рискнуть". И тут же нас окружили 10 обдолбанных подростков с голыми торсами. Потом их стало 20, потом 30, а нас было пятеро и один охранник. Неподалеку была стоянка дальнобойщиков и подтянулись парни постарше. С нас было что взять камеры, часы. 40-50-летние мужчины начали к нам приставать. Охранник достал пистолет. Это выглядело как начало нашего конца. Сцена из фильма "Город Бога". Только в нашем случае было 12 пистолетов.

Ситуация становилась деликатной, или пугающей можно сказать по-разному. Наш охранник достал пистолет, и это было ошибкой, пистолеты достали и нападавшие, начался крик, а потом приехал патруль. Выскочил полицейский и попросил нашего охранника отдать оружие. Настоящее мексиканское противостояние. А потом они напрыгнули на охранника. Схватили его, избили пистолетом, сломали ему нос и вышибли все зубы. Повсюду была кровь, и они вышибли душу и из полицейского. Он дополз до машины и уехал. Воспользовавшись суматохой, мы убежали в надземный переход. Охранник лежал на земле. Они натянули окровавленную майку ему на голову и угрожали пристрелить его, если мы не спустимся. Мы оказались внутри собственного фильма. И все-таки как-то. Не буду надоедать вам подробностями, но мы его выручили. Охраннику пришлось вставлять зубы и править нос, а так все было нормально. Когда об этом узнали на студии, они сказали: "В Мексике больше не снимаем". Идея съемок в Мехико им не нравилась с самого начала. Всего за час до этого я рассказывал им, как тут все прекрасно, как здорово все получается, все отлично и неопасно. И тут происходит вот это. Фильм едва не был остановлен. Мне запретили даже близко подходить к этому пригороду. Действительно, поход туда был не самой умной идеей. Но было ощущение, что на протяжении всех съемок фильма и группа, и актеры жили внутри его сюжета. Особенно если учесть, что вся гостиница была напичкана сканерами. На крыше круглосуточно дежурили вооруженные охранники. Повсюду стояли люди с оружием. Не знаю, была ли это типичная для Голливуда сверхосторожность. Я так не думаю, но можно было сделать все чуть поскромнее. Лучше быть в безопасности, чем потом жалеть. Одним из ключевых и самых серьезных моментов фильма для героя Дензела была его попытка покончить с собой. Сразу же после похищения Дакоты Фэннинг, которое стало для него. Самое страшное, что может сделать человек в жизни попытка самоубийства. Он напивается, прикладывает к голове пистолет и нажимает курок. Шанс, что пистолет не выстрелит 1 из 10000. И именно он ему и выпал. Его карма будто говорит ему: "Я еще не готов уйти из мира".

Это урок, после которого он говорит себе: "Надо менять свою жизнь". После этой сцены он в саду разговаривает по телефону с Крисом Уолкеном. Дакота стала первым человеком, которого он увидел после решения изменить и перестроить свою жизнь. Эта маленькая девочка просто смотрела на него. Он даже не знал, насколько она понимала, что же произошло. И это стало началом их отношений и взаимной влюбленности. Все родилось из двух противоположностей. Одна самый темный угол жизни, зайдя в который, люди желают убить себя. Когда человек покидает тьму, он считает себя обязанным тому, кто его вытащил. Особенно, если это невинный 9-летний ребенок. Вот таким было начало этой влюбленности. И что бы ни делала Дакота, скажем, играя в сыщицу и записывая номера машин. Когда дети делают это в жизни, зрителю это кажется наигранным, но она делает это так уверенно, искренне и спонтанно, что ей веришь. И когда Дензел и Дакота. После двух недель знакомства они начали прощупывать характеры друг друга. Была и еще причина, по которой Дензел держал дистанцию в начале съемок. Мы снимали сценарий последовательно. И он не хотел выходить из образа. Я думаю правда, я никогда его об этом не спрашивал, но я думаю, что он хотел дистанцироваться от Дакоты так же, как и его герой. Шло время, и они начали ломать стены, и интересоваться друг другом. И вот на этой стадии Дензел начал импровизировать. Он начал пробовать. Дакота выходила на съемки в полной готовности. Она великолепно знала текст. Дензел делал что-то новое и она легко ему подыгрывала, без единого сбоя. И тут же озадачивала его. В конце съемок это стало своеобразной игрой с точки зрения спонтанности и импровизации. Дакота задавала задачки Дензелу, а Дензел, в свою очередь Дакоте. В конечном счете самыми трогательными моментами их любви стали импровизации на основе сценарного текста. Брайан написал диалоги, но то, как развивались их отношения, было чистой импровизацией. В книге и сценарии, готовившемся для съемок 22 года назад, я видел только первые 5 минут они произвели удручающее впечатление. Я так хотел снять этот фильм. В первоначальном фильме 22 года назад, девочка, которую сыграла Дакота, не плавала. Она бегала. Она чувствовала, что бегает медленно и охранник учил ее бегать быстрее. Но я был на соревнованиях моих племянниц по плаванию. Одной из них пять лет, а другой семь. И я наблюдал их на соревнованиях. Я искал нечто странное или необычное. Подводная тьма в моменты, когда Дакота ныряла, как бы указывала направление фильма. И я решил "поиграть" с таинственными звуками из-под воды. Я счел куда более интересным строить их отношения через обучение не бегу, а плаванию. Плавание показалось мне более мистичным, странным и темным. Оно задавало визуальный и эмоциональный тон будущим событиям. Дакота сыграла фантастически. Не уверен, умела ли она плавать до съемок, но она точно не умела играть на пианино и говорить по-испански. За шесть недель она научилась плавать, она выучила испанский настолько, что могла говорить со всеми на площадке, и играла Шопена на рояле. Она очень необычный ребенок. Очень умная, но очень искренняя и честная с точки зрения реакции на свою жизнь и на окружающих людей. Вот этот эпизод стал переломным. Дензел сидит на своем балконе, а она на своем, и она придумала. Видно, что она контролирует развитие их любовного романа. Она направляет его действия туда, куда ей нужно. И момент, когда она уходит с балкона и прыгает на свою кровать это словно момент, когда она говорит: "Все, он мой". Это странная любовная история. Дакота влюбляется в Дензела. Влюбляется как в отца, потому что ее отца всегда нет дома. Влюбляется, просто добившись от него внимания и понимания. Она любит отца, но именно в этот момент. Во-первых, его не было, он всегда занят работой. Во-вторых, он держится на расстоянии намеренно, и позже мы поймем почему. А Дензел заново открывает для себя свое жизненное предназначение. И помогает ему в этом именно Дакота. Он открывает для себя жизнь через растущую любовь к этому ребенку, она стала, после его дочерей, самой сильной привязанностью в его жизни.

В первом варианте монтажа была сцена, в которой мы дали ему предысторию, рассказав о его жене и дочерях. Но он редко бывал дома и уходил от отцовской ответственности. Она плавает, и тьма, окружающая ее, когда она ныряет, звуки, все это становится прекрасным способом задать зрителям мысль: "С ней что-то произойдет, или в воде или в автомобиле".

Сцена, в которой она рассуждает о наложницах это одна из двух описанных мной сцен. Она была в сценарии, но в конце сцены они сымпровизировали. Они одновременно улыбнулись. Это было так искренне и так спонтанно. И в то же время чуть эротично. Если бы это сыграли другие актеры, сцена стала бы одновременно и слишком эротичной, и слишком слащавой, но эти двое сыграли ее настолько искренне, что она смотрится великолепно, с эмоциональной точки зрения она производит сильное впечатление. Мы сняли эту сцену, и Дензел сказал: "Дети и животные всегда играют лучше". Они оба прочувствовали свои роли. Мы сняли эту сцену в два или три дубля. В два. Основной дубль и перебивки. При монтаже использовался основной дубль. Дензел все время говорил: " Надо бы снять еще перебивки". Но нам они были не нужны. Я поймал настроение момента. Студия все время критикует нас из-за перерасхода бюджета. Журналисты критикуют: "Тони Скотт не снимает меньше, чем 26 камерами". Это неправда. Это преувеличение. Я всегда снимаю диалоги минимум с двух камер. Польза от многокамерной съемки не в том, сколько перебивок удается снять. Она в том, насколько удается уменьшить число дублей. Когда актеры играют очень хорошо, очень трудно работать с одной камерой и просить: "А можно повторить вот этот момент?" Я люблю ставить камеры, свет и выстраивать кадр так, чтобы они могли свободно работать и играть в полную силу. Я просто снимаю.

Многокамерные съемки отличный способ добиться того, чтобы заснять лучшие моменты их игры, и не переснимать недостающие кадры, которых не хватает при монтаже. Спонтанность и импровизацию повторить невозможно. Импровизацию повторить можно, но вернуть спонтанную игру нет. Именно для этого и нужно много камер. Вот эта сцена, когда Дензел и Дакота делают вместе уроки, в ней я снял Дензела одной камерой, а вторую установил с другой стороны. Обе камеры установлены практически на границах кадров каждой из них. Это позволило мне использовать один дубль и монтировать его с двух углов. Вот Рада. Забавно, но когда я начинал снимать фильм, я планировал на роль отца Альфреда Молину, британского актера, родившегося в Испании. Он прекрасный британский актер. Мы предложили ему то ли 300, то ли 30 тысяч долларов, а съемочная группа "Человека-паука" 3 миллиона, и мы проиграли. Альфред сыграл бы эту роль превосходно, но его не было, и мы заново переосмыслили персонажи отца и матери Питы. Альфреду за 40, и я подумал: "Я неправ, отец должен быть моложе".

Наш кастинг-директор сказала: "А как насчет Марка Энтони?" Бонни Тиммерманн, у которой всегда необычные, странные идеи, сказала: "А как насчет Марка Энтони?" Я ответил: "Певца? Ты шутишь". Она ответила: "Марк сыграл ролей 20 в различных фильмах". И я посмотрел фильмы, в которых он снялся. Последним фильмом, в котором он снялся, был "Воскрешая мертвых" Скорцезе. Он приехал в Мексику, и мы встретились. Я снял пробу и. Я считаю, что снимать нужно актеров, комфортно вживающихся в роль. Актеру нельзя говорить: "А теперь развернись и стань другим человеком".

Я считаю, что преимуществом истинного кастинга, или моего кастинга, является то, что я выбираю актеров, близких к типажам фильмов, и прошу их просто показать другие стороны их личностей. Именно так и получилось с Марком. Он любит свою дочь. Он попадал в ужасную ситуацию после смерти отца, который оставил ему кучу долгов. А Рада. Я отсмотрел множество актрис на эту роль.

И опять, очень трудно объяснить окончательный выбор, но я подумал, что Рада и Марк отлично сыграют вместе молодую пару. В каком-то смысле она и была нашей "невестой из Хьюстона". Я счел их прекрасной парой. А вот соревнования по плаванию. Школа Питы соревнуется с другой школой. В Мексике и Латинской Америке много немцев. После первой и второй мировых войн в Латинскую Америку эмигрировало много немцев. Это клуб в Мехико. Он назывался. Я пытаюсь вспомнить. Его основала немецкая семья. Я решил снять соревнования в открытом бассейне летним вечером, поскольку это первый контакт Дензела и Дакоты, она вылезает из воды и обнимает его. Я счел это кульминацией развития отношений "отец-дочь". После соревнований они празднуют победу в местном ресторанчике. И здесь я опять нашел сложное место для съемок, площадь, на которой было множество ресторанов. Я выбрал ее, поскольку даже короткие общие планы дают понять. Во-первых, у меня было чувство, что я выбрал правильное место для съемок именно этой сцены. И во-вторых, у этого места очень много визуальных планов. Множество столов. Во многих фильмах я рассказываю об ощущении мест, актеров, костюмов. И если я чувствую, что все верно, мне комфортно снимать эту сцену. Эта сцена очень важна для понимания развития отношений между Дензелом и Дакотой. Она дарит ему маленький подарок. Но выглядит это так, словно она дарит ему обручальное кольцо. Она дарит ему маленький подарок. Это медальон, который он носит до конца фильма. Это образок святого Иуды, покровителя безнадежных дел. И не случайно. Реплика Криса лишь усиливает восприятие отсылки к этому святому. Как он произносит реплику! Я работал с Крисом на "Настоящей любви" и здесь. Он может заинтересовать зрителя даже чтением адресной книги. У него удивительное, легкое и в то же время мрачное чувство юмора. Он невероятным образом обнаруживает эти моменты в самых безобидных строках и ситуациях. Он всегда делает свои сцены такими притягивающими и зрелищными. Я не хочу играть на пианино. Я хочу плавать. Милая, это не обсуждается. Мистер Лоцци знаменитый преподаватель. Если он возьмет тебя, ты будешь играть на пианино. Извини. Отец Дакоты настаивал на том, чтобы она училась игре на пианино. В первоначальной версии Марк куда больше играл на пианино сам. Он находил в этом разрядку, отдых, способ ухода от реальностей жизни. В конце фильма мы поймем, что же происходило с ним, какой темный и мрачный путь он прошел. Родители пытались заставить меня играть на пианино, и я его возненавидел. Я всегда старался избавиться от этих уроков. Сейчас ей больше всего нравится плавать.

Дензел и она придумали способ, как ей избавиться от посещения уроков пианино. Дензел предложил сделать нечто, неприятное для преподавателя: "Попробуй рыгнуть". Я просто выпила "кока-колы". Я никак не мог примириться со сценой с рыганием, она казалась мне слащавой. Даже, когда я ее снимал, я боролся с нежеланием это делать. Именно поэтому я попытался как-то оправдать то, что Пита рыгнула. Там есть фраза "Я выпила кока-колы", для большей правдоподобности. Но сцена была мне неприятна. Она была груба и слащава. Но Дакота и Дензел с ней справились. Она настолько спонтанно сыграла отрыжку. Практически беззвучно. Звук мы вклеили потом. Сцена "сработала" из-за реакции на нее Дензела и его заразительного смеха. Когда она входит в кабинет к учителю, ситуация становится комедийной, мы слышим отрыжку из комнаты, и она эхом разносится по помещению. Однако это опасный момент. Он легко становится слишком слащавым. Рыгающий ребенок это сцена из совсем другого фильма. Но именно потому, что Дакота столь реалистична и искренна с точки зрения игры в такие моменты, а Дензел столь спонтанен в своем смехе и улыбке, сцена "сработала". Однако они прошли по лезвию бритвы. Я подумал: "В фильме этого не будет". Когда я снимал эту сцену, я думал о том, как мне ее вырезать при монтаже. Но когда я просмотрел дневник съемок, и то, как она была снята, я передумал. Вот здесь я ощущаю, что зритель уже 50 минут смотрит фильм. Тема фильма похищения. Зритель думает: "Все может случиться в любой момент". Дензел ждет Дакоту. Собака убегает. Идеальный момент. Дензел идет к машине с собакой. Рапидная съемка применена специально. Она задает ощущение предчувствия, но ненавязчиво. Мимо проезжает полицейский автомобиль. Он тормозит и останавливается. Именно здесь я попытался посмотреть на ситуацию глазами Дензела. У Джона Кризи хорошая профессиональная интуиция. Большую часть жизни он работал в очень опасных уголках Земли и у него развилось хорошее предчувствие опасности. В нормальной ситуации появление на улице полиции дает ощущение. Но здесь мы уже обозначили, что полиция коррумпирована, и зритель говорит себе: "Ага!". А потом он видит это "Ага", или "О черт!", он видит направляющийся к ним огромный автомобиль. Я выстроил сцену таким образом, чтобы Дензел был в точке А, а Дакота Б. И расстояние между ними было метров сто. Затем между ними появляется эта машина и патрульный автомобиль.

Добежать из точки А в точку Б трудно, и он не успевает. Он вступает в перестрелку с похитителями и полицией. Но в этом эпизоде я снова попытался посмотреть на ситуацию его глазами. Я хотел, чтобы зритель почувствовал, что это не обычная перестрелка. Эпизод выглядит как документальное кино, как реальная съемка, и в то же время как опера. И это ощущение зарождается именно у Дензела. Я хотел увидеть и прочувствовать ситуацию с точки зрения Дензела. И я использовал сочетание различных техник съемки, о которых уже говорил, съемки с рук, различные типы пленки и скорости движения затвора, некоторые фрагменты сняты со скоростью 100 кадров в секунду, а некоторые со скоростью шесть кадров в секунду. Это "игра на удачу". Однако я достаточно хорошо понимаю изобразительные возможности кино. И снимая те или иные кадры, я чувствую, что именно мне нужно. Я могу сказать: "Это надо снимать вот на такой пленке". Это похоже на живопись. У меня есть интуитивное чувство того, какая пленка мне нужна, подобно тому, как художник чувствует, какие краски должны лечь на полотно. Вот этот эпизод весьма эмоционален. Девочка пытается убежать от похитителей, и она видит, что тот человек, которого она теперь любит как отца, получает пулю. И она возвращается. Она могла бы убежать, но ее захватывают. Женщинам очень тяжело смотреть эту сцену, у нее есть ощущение документального кино, причем очень волнующего. Во время съемок этой сцены я беседовал с Дензелом. Он видел архивные документальные кадры того, как ранят реальных людей. Я тоже видел один подобный фрагмент документальных съемок. Людям очень трудно "примириться" с тем, что в них попадает пуля. Они продолжают двигаться, и потом внезапно тело отказывается работать, перестают двигаться ноги, не поворачиваются голова или глаза. Мозг работает, а тело нет. Именно так я и попытался выстроить эту сцену. Я вновь снял ее с точки зрения Дензела, его глазами, он в состоянии ясно мыслить, но не в состоянии действовать. А вот очень интересный персонаж Марианна Герреро. У нее есть реальный прототип Россана Фуэнтес. Россана Фуэнтес была журналистом газеты "Реформа", для Мехико это нечто подобное "Нью-Йорк Тайме". Россана и глава подразделения по борьбе с похищениями, которого в фильме играет Джанкарло Джаннини, смогли арестовать самого известного серийного похитителя Латинской Америки. Это стало возможным благодаря сочетанию публикаций с работой следователей АФИ, мексиканского аналога ЦРУ. Они смогли довести Арисменди (а именно так и звали похитителя) до момента и места, где он сказал: "Я знаю, если я не сдамся, вы меня убьете. Вы у меня на хвосте. Полиция и все общество идут за мной по пятам из-за того, что вы сделали. Я сдамся. Но публично, перед аудиторией из 100 журналистов, так что убить меня у вас не получится". И он сдался в ходе пресс-конференции. Суд приговорил его к шести пожизненным заключениям. Один из моих исследователей встречался с девочкой, о которой рассказала Россана. Это дочь одного из самых богатых людей Мехико. Ее похитили, и семья попыталась заново оговорить условия освобождения. Похитители отрезали ей уши и переслали их семье. Ее мать обратилась к пластическим хирургам.

Она принесла врачам уши дочери и сказала: "Что с этим можно сделать?" Врач ответил: "Это не ко мне. Такими вопросами занимается мой ассистент". Именно в то время в Мехико уже произошло похищение. В ходе которого похитители послали семье отрезанное ухо жертвы. Она положила уши в морозильную камеру, и когда ее дочь спустя три недели вышла на свободу, уши пришили. Молодой врач, который сделал это сегодня ведущий хирург Мехико. Специализируется, как и следовало ожидать, на ушах. Я встречался с матерью той девочки. И с ней самой. Мы много беседовали. Сама беседа была очень болезненным опытом для нас. Они рассказывали свою историю и мне, и Дензелу, и Брайану Хелгеленду. Слушать их рассказ было очень больно. Мать не говорила по-английски. Это был рассказ на испанском через переводчика. Но мне не было необходимости слушать перевод. Я просто смотрел ей в глаза. И говорил с ее дочерью, которую звали Алехандра. Когда все это произошло, Алехандре было 24 года. Именно комбинация Алехандры, Россаны и действий главы АФИ помогла разгромить банду похитителей. Сейчас появилась новая Мексика, которую я люблю, новая с точки зрения отсутствия коррупции в органах власти. Пришел новый глава национальной полиции, новый глава АФИ, новые руководители подразделений на местах. Это целый новый мир. И я очень хотел поддержать этих людей и не причинить им вреда. Это фильм о похищениях. Но я не хотел вредить туристическому бизнесу Мехико. Террористов, похитителей и наркотики можно встретить в любом уголке мира. Но Мехико меняется, и меняется быстро. Рождается новый Мехико. Рождается с приходом новых руководителей полиции и АФИ. Джанкарло Джаннини. Я всегда очень любил этого актера. Он снялся в ряде фильмов моего брата. Например, в фильме "Ганнибал". Я даже не знаю, в скольких фильмах он снялся за свою карьеру. Еще учась в киношколе, я смотрел Джаннини в его первых фильмах. Он великолепен, а фильм "Унесенные волной" один из моих любимых. Джанкарло и Рэйчел Тикотин. Джанкарло любит женщин. Его герой в этом фильме тоже. Героя Джанкарло зовут Манцано, а героиню Тикотин Марианна. У них развились очень тесные отношения по работе. Но в то же время она использует свое тело, чтобы получить от него информацию. Джанкарло любит женщин. Он любит хорошо пожить, покурить сигару. Но он работает с реквизитом лучше любого известного мне актера. И он использует реквизит не как вещь, а как источник идеи для зрителя. Вот сцена, когда Дензел лежит в реанимации, а Джанкарло курит сигариллы. Казалось бы, он просто отмахивает дым. Мне показалось хорошей идеей дать в этом моменте фильма вот эту странную любовную или эротическую историю. Это будто стало глотком свежего воздуха среди тьмы. Эта тема не присутствовала ни в сценарии, ни в книге. Мы просто позаимствовали ее из реальной жизни. Встречаясь с реальными людьми, я удивлялся их чувству юмора. То же было присуще и Россане, и персонажу по имени Манцано. Я подумал, что они могут стать "лучами света" в этом темном царстве. На фоне происходящего развивается эта любовно-постельная история. Для меня это стало попыткой сбалансировать юмор и темные чувства. У фильма очень мрачная эмоциональная составляющая. Но набирая актеров, я стремился к людям с внутренним чувством юмора. Они не вызывают утробного хохота, но умеют заставить вас улыбнуться. Микки Рурк вот здесь самый странный из них. Он чем-то похож на Криса Уолкена, но играет по-другому, и потому, что он так странен, нежен и мрачен, он играет так многопланово. Мне нравятся люди, "шагнувшие за черту" и сумевшие вернуться. Микки уходил "за черту" много раз, и это пошло ему на пользу. Я люблю раскрывать то, как он наделяет своим опытом своих героев. Все эти люди мои любимые актеры. Я бы вряд ли смог бы подобрать более интересную, странную и блестящую команду разных актеров. Она разнообразна в оттенках. Но не кожи, а актерской игры. Вот начало переговоров. Прототипом похитителя для нашего фильма был Арисменди. В фильме мы называем его "Голос". В ходе телефонного разговора они обсуждают последние детали, размер выкупа, который им придется заплатить за дочь. После этого я взял ситуацию реального похищения. Прототипом этого похищения и процесса передачи денег стало похищение Алехандры, о ней я говорил чуть раньше. Так строят свои действия похитители. Они "накручивают" семью. Они знают, что семье тяжело оставить деньги в незнакомом месте. И они говорят: "Отправляйтесь в точку А. Позвоните из будки и возьмите записку". Похоже на игру в "Монополию". "Затем точка Б. Я позвоню вам по сотовому". На каждом этапе они просят отца, брата или сестру сделать нечто, чтобы обозначить машину или показать, что слежки нет. Закладка денег обычно осуществлялась в четыре этапа. И места закладки всегда были под наблюдением членов банды. Охранников руководителя банды. Они следили за тем, чтобы не было слежки. Поэтому вся эта сцена, закладка денег и их изъятие были взяты из реальной жизни. После того, как деньги закладывались, похитители организовывали засаду. Чуть позже мы узнаем, что человек по имени Чучо, крупный мужчина с бегающими глазами, глава отдела по борьбе с похищениями, был подкуплен. У него был реальный прототип, тоже глава отдела по похищениям. Он не имел отношения к похитителям, но слышал ход переговоров, и знал, где будут размещены 10 миллионов долларов. В реальной жизни его подразделение просто захватило эти деньги.

А вот и наш Чучо. Умный, странный и деликатный человек. Он имеет реального прототипа. События в фильме имеют реальную основу. Я взял реальные истории и подогнал их под канву нашего сценария. Но все это происходило в жизни. Закладка была захвачена, и узнав об этом, похитители отрезали Алехандре уши. Три дня ее считали мертвой. Когда семья получила уши, они поняли она жива. Как я уже сказал ранее, я думаю, что. Сам город Мехико стал третьим главным героем фильма. И четвертым главным героем стали субтитры. Они постоянно на экране.

Они вездесущи. Обычно субтитры просто передают информацию, дают людям, не понимающим испанский, возможность прочитать перевод. Но в этом фильме было столько субтитров, и они стали. Я бы уподобил фильм стихотворению или картине. И субтитры в нем оправданы. Я делал субтитры даже там, где герои говорят по-английски. Это было еще одним элементом визуального построения кадра. В отношении субтитров я постоянно думал: "Должен быть вариант иного использования субтитров". Редактором фильма был Крис Вагнер. Я хотел нащупать стиль, который бы сблизил разных людей из разных миров. И я привлек Скипа Чейсона, он монтировал мои рекламные ролики. Я привлек и Роберта Даффи, редактора моих рекламных роликов.

Таким образом в фильме появились три редакторских стиля. Скип монтировал начало похищение 21-летней девушки и похищение Дакоты. Он монтировал сцену в машине и допрос Хорхе. Очень опасную сцену с Хорхе. Роберт монтировал сцену самоубийства и одну из главных сцен в машине, сцену с начальными титрами. А я, как режиссер, смикшировал три стиля. Крис Вагнер осуществлял общее руководство редакторами и сводил их. Скип сделал с субтитрами нечто уникальное.

Ничто в мире не оригинально, но мы с ним лучшие плагиаторы в мире. Я задал вопрос: "Как сделать субтитры уникальными? Не просто уникальными, а частью визуальной текстуры фильма?" И он обработал их, и субтитры ожили. Иногда они появляются на экране резко, иногда мягко, иногда тают. Но их появление всегда соответствует типажу героя или эмоции эпизода. Я спросил: "Откуда все это взялось?" Он ответил: "Из старых фильмов о кун-фу". Он взял прием оттуда. Я посмотрел первоисточники. У него получилось лучше. Он позаимствовал прием и существенно улучшил его.

Вот эпизод, в котором Крис Уолкен говорит Дензелу, что Дакота мертва. Это один из самых эмоционально насыщенных эпизодов фильма. Трудно поверить, что Крис в состоянии передать такое сильное чувство. То, как он садится рядом с больничной койкой Дензела, разрывает сердце. Дензел спрашивает: "В чем дело?" Крис отвечает: "Она погибла". Но, как я и сказал, Крис актер уникальный. Обычно в фильмах он не снимается в таких моментах, но здесь он передает эмоцию великолепно. Все говорили мне: "В фильме скрыты два фильма. Фильм о любви и фильм о мести". Или воздаянии. Студию бесило то, что все говорили: "Это фильм о мести". Но в какой-то мере так и есть. Неприятие связано с жанром, с его корнями в фильме "Месть Чарльза Бронсона". В этих фильмах режиссеры никогда не утруждали себя в начале прорисовкой личных или любовных отношений между персонажами. И поэтому на студии "Фокс" считали: "Это два разных фильма. Есть первая часть с мощной любовной линией, а потом она резко сменяется второй, посвященной мести". Но так и происходит в реальной жизни. Трудно представить себе что-то более страшное, чем похищение ребенка. Кто-то украл ваших детей.

Жертвы становятся психическими калеками. Их жизнь меняется. Именно так и произошло на экране, но всех интересовал сценарий. Брайан был уверен в себе и отвечал: "Да, так и есть. Там два сюжета". Но студия заявила: "Есть ли возможность усилить связь частей?" В этом не было нужды. Фильм о том, как за секунду может измениться жизнь. И жизнь Дензела изменилась за секунду после похищения девочки. В начале фильма Дензел утратил чувство жизненного предназначения. И он находит его с помощью Дакоты. Она завладевает его сердцем. И вдруг, когда он на 100 процентов влюблен в нее, и она становится центром его нового мира, ее похищают. И он вновь возвращается в прежний темный мир. Он начинает свою месть и готов убить любого, кто имеет хоть какое-нибудь отношение к похищению. Он отправляется в темный мир и находит то место, откуда осуществляется контроль. В первой половине фильма он пил и не обладал теми навыками и автоматизмом действий, как во второй. Во второй части он психологически настроился, и все становится на места. Его тело болит, поскольку в ходе похищения он схватил три пули. И еще одну он получает чуть позже. Но это.

Это торжество духа над плотью. Когда Дензел и я. Я не помню, что это была за сцена, но думаю, что это первый эпизод после его ранения. Его ранят трижды. Это колоссальная телесная травма. И он, и я осмыслили ее одинаково. Он сыграл человека, носящего в себе боль. Но он выглядел как раненая птица. Так играть этого героя было нельзя. Герой Дензела был в состоянии справиться с болью за счет духа. В центре его внимания теперь была месть за смерть Питы. Эти взаимоотношения между Рэйчел Тикотин, Джанкарло и Дензелом были отношениями взаимного использования. Они использовали его как инструмент, как публичную фигуру для того, чтобы заставить Арисменди нервничать. Он просит их дать информацию, с помощью которой он найдет похитителей, и они Рэйчел и Джанкарло понимают, что могут использовать его. Они понимают, как они смогут использовать его в дальнейшем. Если они дадут ему информацию, Кризи (Дензел) может привести их. Идеей Джанкарло было то, что Кризи приведет их к похитителям. Он так и поступает, но в конце все получается не так, как он хотел. И именно эти взаимовыгодные отношения и помогли справиться с Арисменди, Санчесом, похитителем, "Голосом". В этих сценах, сразу после похищения на площади, когда Дензел возвращается туда и пытается понять, что произошло, что было не так, почему он утратил внимание и не смог предотвратить похищение. За счет редактуры Криса Вагнера и музыки мы пытаемся снова увидеть ситуацию глазами Дензела. Вторая часть фильма куда больше осмысливается от лица Дензела, чем первая часть фильма. И потом он отправляется домой и заходит в комнату Питы. Это очень эмоциональный и напряженный момент. Именно тогда он находит ее дневник, в который она записала номер автомобиля, и одновременно он понимает, насколько сильно она его любила. Она записала в дневник: "Я люблю тебя, Кризи. Медвежонок Кризи". И эта запись показывает, насколько глубоко она выстроила отношение к нему, и насколько сильно она его любила. Дакота записывала все это вот сюда. До фильмов я снимал рекламные ролики. И когда я снимаю коммерческие работы, я держу в уме фильмы, и пробую. Я снял ролик для BMW, в котором попытался.

Это был маленький 10-минутный фильм, в котором я и мой оператор Пол Кэмерон попробовали совместить съемку с рук и кросс-проявку. Пол был оператором-постановщиком фильма "Гнев". И мы поэкспериментировали. Получилась техника, с помощью которой я могу показать зрителям, что происходит в голове Дензела. Обычно подобные приемы уводят зрителя от истинной эмоции кадров, уводят его от сюжета. Зритель смотрит на все со стороны.

Я попробовал эту технику, и она усилила его эмоциональное воздействие. Это новый способ показать зрителю, что думает главный герой. И все же несмотря на использование ручной камеры и обработки пленки для выражения мыслей Дензела, чего-то мне все равно не хватало. И мне не хватало. Утром каждого дня съемок я готовлю раскадровки. Я даже не помню. Я выглянул из окна отеля во двор и увидел ребенка на матрасике в бассейне. Папа крутил его, а она на нем сидела.

На самом деле, это было за день до съемок, в воскресенье. Воскресное утро накануне съемок эпизода. Ребенок кружился в воде на матрасике. И у меня появилась идея построить карусель, посадить на одну сторону Дензела, а на другую закрепить камеру. Создастся впечатление, что он неподвижен, а за его спиной все вращается. Это и было недостающим компонентом. С помощью этого приема мы отделили его от фона. Я пытался создать впечатление, что его мысли и мир вокруг не соотносились. И это, в сочетании с ручной камерой и остальным, а также прямым углом съемки, слилось в единую технику, которую я использовал для того, чтобы показать его предчувствия перед началом пути. Забавно, как такие мысли приходят в голову. Лучшие идеи самые простые.

Я смотрел на 4-летнюю девочку на матрасике в бассейне, и вдруг понял: "Вот что мне нужно. Нечто более ощутимое, способное усилить процесс съемки с рук". И когда Дензел подготовился, и посетил место преступления, а Крис Уолкен попытался убедить его уехать из Мексики, поскольку было очевидно, что если он не отдохнет и не восстановится физически, он просто изойдет кровью и умрет, поскольку три дня в больнице срок, недостаточный для излечения от трех ранений. Персонаж Уолкена пытается убедить его: "Тебе надо остановиться. Иначе ты просто умрешь". Но Дензел не следует его совету. Он отвечает: "Нет, перед отъездом мне надо кое-что сделать". Мы сняли краткую предысторию в начале фильма, сцену на отдыхе с барбекю, где Дензел впервые встречает Уолкена. Там была целая страница диалога. И все утверждали: "Без предыстории нельзя. Как они встретились? Кто они?" И мы сняли отдельную сцену, в которой они разговаривают полторы минуты о Бейруте, Боливии, Ираке и других местах прежней работы. Но в фильме это не понадобилось. Люблю, когда зритель сам ищет информацию, надо лишь сделать ее очевидной и дать возможность сложить все воедино. Зрителю это нравится, если есть достаточно данных, потому что это вовлекает их в процесс. И вот эта предыстория Криса и Дензела свелась в конце концов к двум репликам. "Думаешь, Господь простит нас за дела наши?" и "Я устал убивать". И это все.

Ну, и шрамы у него на руке. Вот в этой сцене он захватывает одного из похитителей. Еще один великолепный мексиканский актер. Я называл его Марио. Он играет в местных "мыльных операх".

Он сыграл упрямого коррумпированного полицейского. Но он в одно и то же время обаятелен и упрям. Он довольно забавен. Когда я смотрю на него, я вижу, что в нем есть нечто обаятельное и забавное. Актера на эту роль мне было найти труднее всего. Это самая трудная сцена фильма. Допрос похитителя. По сценарию его зовут Хорхе. Очень трудная сцена. Уходить некуда. Дензел и Хорхе сидят в автомобиле, и Дензел допрашивает и пытает его, и не ради удовольствия, а чтобы вытянуть из него информацию. Он делает все, что должен сделать для адекватного допроса. Ему нужно получить данные о том, как добраться до следующего похитителя, и в конечном счете до "Голоса". Но этот эпизод был сложным, потому что не прощал ошибок из-за очень малого расстояния съемок. Два актера сидят рядом в машине и Дензел угрожает отрезать Хорхе пальцы и другие части тела, если тот не выдаст ему информацию. Я попытался привнести в ситуацию немного юмора.

Во-первых, я использовал Марио и его странное и упрямое чувство юмора, и во-вторых, эпизод монтировал Скип. Я сказал ему: "Первый монтаж был очень темным". Я очень люблю фильм "Бешеные псы", но смотреть, как отрезают ухо, тяжело. Поэтому в нашем фильме никому ничего не отрезают в кадре. Зритель понимает, что это происходит.

Но не у него перед глазами. Тот эпизод в "Бешеных псах" великолепен, но в момент отрезания уха я всегда закрываю глаза. Но то, что сделал с эпизодом Скип, его первый вариант было очень тяжело смотреть. Мы побеседовали, и он все перемонтировал, во втором варианте он поставил Сантану в начало и он. Вот Сантана. Музыка из автомобильного радиоприемника. Играет Сантана, последняя песня Герб Алперт. Это тоже юмористический момент с точки зрения выбора музыки и всего остального. Там, где было возможно, я хотел задать приподнятое настроение. И кроме того, сам переход к кадрам похищения помог улучшить впечатление от сцены в автомобиле. Эту сцену мы снимали два полных дня. В первый день я снял ее достаточно прямолинейно. Она была хорошо подсвечена, и мы снимали с операторской тележки. Но я не мог избавиться от мысли: "Я делаю что-то не так". И потом я вдруг понял, как использовать в этой сцене юмор. И я вновь начал снимать с руки и использовать новую технику. И я все время думал о музыке и субтитрах. Студия хотела, чтобы мы снимали сцену на английском. Но Дензел и я сказали "нет". Я рассматривал субтитры как третьего главного героя, который помог бы мне разрядить мрачную атмосферу сцены. Так появились и музыка Сантаны, и субтитры в этой сцене, и сам Марио, странный, и как бы это сказать? Саркастичный и упрямый козел. Именно за счет этого сцена стала очень притягательной, драматичной и яркой. Если что-то и заставило вас хоть чуть-чуть улыбнуться, пробудило в вас хоть тень улыбки в ходе этой сцены, то этому помогли субтитры. Они стали третьим главным героем. А вот это мы позаимствовали из ролика BMW. В нем снялся Джеймс Браун. Его никто не понимал, хотя он говорил по-английски, пришлось делать субтитры. Это было забавно. Именно поэтому наложение субтитров на испанский текст смотрелось отлично. Студия была напугана 6-минутным субтитрированным фрагментом. Они боялись, что люди устанут читать с экрана. Но читать каждый субтитр смысла нет, есть общее понимание происходящего. Мы понимаем, что он ведет допрос для того, чтобы узнать имена тех, кто стоит за похищением. Место съемки тоже было необычным. Это еще один криминальный пригород под названием "Лос Аркос". Мы называли его мы это американская часть съемочной группы Сан-Франциско среди трущоб Мехико. Там было столько холмов. Но это было непростое место. И в тот день, когда мы снимали. Первый день съемок эпизода пришелся на воскресенье. Все читали сценарий накануне утром. Оператор съемочного крана был очень религиозен. Мы звали его "Бум-Бум". Два метра ростом. И он помолился за души всей съемочной группы. Мы снимали сцену и слышали, как в церкви под холмом звонят колокола. Это было странно. Это происходило с одной стороны деревни. А с другой звучали "Битлз". Мы словно находились в античном театре. Совершенно нереальное чувство. Вот этот эпизод. То, что я всегда видел. Дензел продолжает плавать, как когда-то с Дакотой, и он истово плавает, словно смывает грехи после каждого убийства. Он чистит и душу и тело этими заплывами после каждого допроса и очередного убийства. Это также служило сигналом зрителям: "Готовьтесь". После каждого заплыва крови становилось все больше и больше. Он совершает четыре заплыва, и с каждым разом в воде все больше крови. Но Дензел держится молодцом и внешне. Дух побеждает плоть. То, как он делает это, побеждает духом плоть, борется с болью и не показывает ее. Мы показали, как его тело с каждым заплывом страдает все больше, поскольку с каждым погружением оно все сильнее сочится кровью. Эту сцену в ночном клубе было непросто снимать. Молодежи понравилось, у них был просто взрыв энергии. Обычно к 2-3 часам ночи все уже затихает, а ребята все танцевали. Им нравилось сниматься, и играла прекрасная музыка. Это израильская группа DMS. Израильская группа, исполняющая метадоновый рэйв. Эта молодежь танцевала без перерыва 16 часов. Идея трех допросов и трех убийств, совершаемых героем Дензела я хотел менять обстановку и эмоциональную окраску каждого убийства. Если бы всех троих допрашивали и убивали в машине, смотрелось бы скучно, также, как и три убийства в спальне или в клубе. Именно поэтому первое убийство было снято в столь напряженном стиле. Он отрезает бандиту пальцы в замкнутом пространстве автомобиля. Дензел проводит все три допроса и убийства в разной манере. Этого в сценарии не было. Кроме убийства Хорхе. Оно в сценарии было. Сцена в ночном клубе была изначально сценой в месте содержания заложников. Но я подумал, что его следует перенести туда, где сыграли бы иные струны. Этот клуб что-то вроде Дантова "Ада". Появляется мысль: "Зачем он туда идет?" Он идет туда. В основе сцены место, обозначенное в сценарии как тюрьма для заложников. Это ночной клуб в старой части Мехико, в подвале которого была устроена тюрьма для похищенных детей. Но мы наши в Мехико здание старого театра. И я разместил тюрьму в верхней части здания. Мне нравилось снимать в этом месте, это придало фильму иной оттенок, отличный от первого допроса с отрезанием пальцев. Есть музыка, безумная молодежь и рок-н-ролл. Сцена держит в напряжении от первой до последней секунды. А это было.

Он убивает двух из трех похитителей в клубе. Он убивает охранника, а затем Чарли, парня из Джерси. Охранник у двери в реальной жизни был мясником из пригорода Неза. А первым он убивает вот этого парня. Мы искали место для съемок, и увидели этого парня. На нем был белый халат, заляпанный кровью. Он резал мясо как герой фильма "Техасская резня бензопилой". И на нем были белые сапоги. Все это так притягивало взгляд, что я сказал: "Снимаем этого парня". Он не был профессиональным актером, но с ролью вполне справился. Ощущение было совершенно реальным.

Он словно был частью этой семьи, этот парень из Джерси, и Кармен Салинас, Королева-мать Мехико. Она популярна здесь уже лет 50. Играла в мыльных операх и вела собственную телепрограмму. Сейчас она ведет отличное шоу под названием "Приключение", отличную комедийную программу.

Кармен родилась в трущобах, в самых жутких трущобах Мехико. Ее так любят именно потому, что она выжила и добилась успеха. Девочка из рабочей семьи, ставшая звездой. Она очень напоминает мне мою мать. Она маленькая ростом, жесткая и из рабочей семьи. Это было великолепно. Парень из Джерси сыграл фантастически. Я многое позаимствовал из фильма "Город Бога". Я все время заимствую, но, по-моему, я делаю это неплохо. "Город Бога" вдохновил меня. Это один из лучших фильмов, которые я видел за последние 10 лет. Он настолько искренен с точки зрения места действия и сюжета.

Но более всего в фильме меня поразил выбор актеров, потому что люди в фильме жили жестокой и беспощадной жизнью. Жизнь в Рио-де-Жанейро трудна. И от этого их уважаешь еще больше, хотя они не раскрываются как люди. Кроме того, с точки зрения выбора актеров. Ведущие актеры в "Городе Бога" сильные люди, но с чувством юмора. Сильные, безжалостные, жестокие, способные в упор застрелить 4-летнего ребенка, причем выстрелом в голову. Это не наигранное. Это реальность, смотревшаяся фантастически. Фильм был экранизацией книги. Книги о взрослении в трущобах Рио. Я подумал: "Как сделать так, чтобы Дензел. Как сделать так, чтобы он мог сжечь клуб и выглядел правым?" Там более 500 молодых людей. Значит, он должен был выгнать их наружу. К сожалению, за месяц до съемок этого эпизода сгорел ночной клуб в штате Род-Айленд, и студия страшно испугалась этой сцены. Я настоял на этой съемке, заявив: "Вы должны мне доверять". Но как мне показалось, очевидно, что Дензел делает все возможное, чтобы убедиться, что молодежь покинула клуб. Мы хотели снять массовый исход молодежи из клуба на фоне его взрыва, ребятам это понравилось, для них это стало частью классной клубной ночи. Именно такое чувство мне и было нужно. Забавно, но потом никто не говорил: "То, что сделал Дензел, когда сжег клуб с молодежью, было отвратительно". Хватило всего одного кадра пустого танцпола клуба, где все еще играла музыка прямо перед взрывом. Этого было достаточно.

Студия была обеспокоена. Они говорили: "Надо убедиться, что нет впечатления, что в клубе кто-то остался". Дензел сжег клуб не просто во имя того, чтобы его сжечь. Это имело отношение к тюрьмам и местам, где могли держать Дакоту. Он нашел еще одну маленькую девочку Камиллу. Все это внушало ему отвращение сами похищения, тюрьмы и весь этот бизнес, и он решил стереть клуб с лица земли. Он сжег клуб именно по этой причине, а не ради удовольствия. Он хотел выжечь память о злодеяниях, творившихся в этом здании. Это была ночная съемка. Она прошла ужасно. Нет. Ночная съемка тяжелая, работа идет до четырех утра и все устают. Все пытаются выспаться накануне, но не могут, ибо живут по дневному графику. Режиссер пытается добиться от актеров игры, и все психуют. Черт, это трудно. Я помню ту съемку. Она была непростой. Всего я проработал в тот день 28 часов. Вымотался невероятно. При этом я пытался не засорять голову и сфокусировать внимание, и в то же время продолжать работать. После 28 часов это непросто. А вот это купание после сцены в клубе. Этот бассейн уже собирались закрыть. Мы убедили их не сливать воду, пока мы не снимем эпизод. К сожалению, воду уже месяц никто не чистил. И мы снимали за день до закрытия, а весь месяц дети и молодежь мочились в него и занимались черт знает чем. Короче, все это варево месяц стояло без движения. Я заслужил свою славу тем, что на спор прыгнул туда с трамплина.

С 15-метровой высоты. И после этого у меня месяц болело горло. Так что я даже думать боюсь, чего я там наглотался. Очень яркий момент Крис рассказывает Джанкарло о Кризи. Именно здесь он называет его "Ангелом Смерти". И рассказывает о том, что убийство это форма искусства. Это как еда. Он просто говорит: "Не стойте у него на пути".

Крис озвучивает реплики великолепно. Это его последнее появление в фильме. И последнее, что он говорит: "Знаете, это все, что я могу сказать". Великолепный финал роли. Крису нравились его первые слова в фильме и последняя реплика. Он всегда это упоминает, но делает это ненавязчиво. Как и для Криса, то, как Микки вошел в фильм и выходит из него, имеет для Рурка огромное значение. Его первая сцена в ресторане содержит его первую реплику. Они разговаривают о показанном в ходе титров похищении 21-летнего парня. Микки говорит об этом с Марком Энтони и произносит: "У папы не хватило духу спросить парня, трахнули его в задницу или нет". Студия заставила меня вырезать этот фрагмент. И это меня убило. Это была такая сильная стартовая реплика для Микки. Но они не хотели отталкивать зрителя в первые же две минуты фильма.

Забавно смотреть этот фрагмент со зрителями. Когда они видят, как он идет по улице с сумкой, они охают. В еще одном фрагменте, подобном этому, в ночном клубе, где он допрашивает Кармен Салинас и она говорит: "Не знаю". Когда другие жертвы говорили "Не знаю", Дензел их убивал. Так что у всех перехватывает дух. В этом эпизоде зрители не хотят гибели стариков. Они думают, что Дензел их убьет.

А вот это Чучо в роли шефа отдела по борьбе с похищениями. У него есть реальный прототип шеф отдела по борьбе с похищениями Мехико. Его поймали с 40 тысячами долларов и трупом в багажнике машины. И когда зрители видят в этом кадре гранатомет у него на плече, они аплодируют. Потому что сцена полна сюрпризов и смотрится великолепно. Аудитории нравится, что он столь усердно готовится к актам мести. Это сумасшедший фильм, но именно так произошло и в жизни. Именно так поступил реальный герой в Италии в середине 70-х годов. Он выстрелил из гранатомета. Он не врывался в ночные клубы. Но его тактика и техника работы. Он тоже отрезал пальцы.

Для того, чтобы выйти на следующего бандита, он резал на допросах уши. Когда я был в Мексике, мы искали места и отрабатывали сцены, и каждый раз я вспоминал о взрыве в конце той самой сцены. Я думал: "Но это уже слишком. Перебор. Это не 80-е или 90-е годы". Но в конечном счете в фильме.. Все огненные шары были разными. Этот оказался громадным. Эта сцена смотрится как документальная съемка из Бейрута. Перестрелку Дензела словно сняли на скрытую камеру. Вот здесь он буквально проползает под камерой, снимающей сверху. Это выглядит как съемки, сделанные тайком. Мы снимали с рук. А впечатление такое, словно мы добыли съемки скрытой 16-мм камерой. Я всегда хотел, чтобы он. Ситуация весьма опасна, и зритель словно находится в самой гуще событий. Заметьте, как используются звуковые эффекты и звуки выстрелов. Мы использовали звук.. выстрела пистолета "Глок". Это работа нашего звуковика Джорджа Уоттерса.

Он записал выстрел реального "Глока", и поэтому он звучит не как классический голливудский выстрел "кольта". Звук записан специально для сцены похищения Питы. Звук более плоский, но басовитый и очень реальный. Обычно в ходе озвучки сцен перестрелок неразборчивая пальба доносится как бы ниоткуда. Но мы, а точнее Джордж, превзошли себя. Он превзошел себя и сказал: "Этот парень стреляет дважды. Этот трижды". Обычно в ходе перестрелок идет непрерывная пальба. Но именно это. Именно эти тонкие детали придали реалистичность сценам перестрелок. Это был трудный эпизод. Дензел сказал: "Не уверен, оставят ли его". Мы долго обсуждали, должен ли он надевать резиновые перчатки. Ему не нравилось, что ему придется засовывать палец человеку в. Но в конце концов он сказал: "Не надо перчаток. Это неестественно". У него отличная интуиция, и мы согласились. На 1-ом дубле он в перчатках. Я хорошо знаю, как он принимает решения, и я подумал: "Наверное, он прав". Часто мы долго препирались относительно тех или иных действий. Но эта сцена списана с реальности. Именно так действовал реальный человек в Италии в 70-х годах. Это точно соответствует книге. Он так и делал. Такой метод допроса с пристрастием. Он засовывал человеку в зад бомбу с часовым механизмом. Я никак не мог найти место съемки, соответствующее духу этой сцены. И нашел место, которое было настоящим съемочным кошмаром, поскольку вокруг него была очень сложная автомобильная развязка. Шум был чудовищным. Дензел только что вернулся со съемок "Дня тренировок". Они сняли весь эпизод у дороги, и им пришлось его закольцевать. Мои звуковики буквально сходили с ума, и мы построили выгородки. Но само место было правильным. Мне говорили: "Но почему вы не записали это там, где меньше шума?" Я не мог найти хорошего места, понимаете? Это место я чувствовал нутром, было ощущение, что вы в центре города.

Что мне понравилось во время съемок в Мехико, так это то, что везде днем и ночью что-то происходит и царит городской шум. В городе, на треть меньшем, чем Лос-Анджелес, живет 26 миллионов. И город постоянно шумит. Именно поэтому я его люблю. И я подумал, что эту сцену надо снимать на обочине автострады. Люди останавливались на минуту, чтобы посмотреть, почему парня в трусах привязали к капоту автомобиля. Мне очень понравилось, как Дензел сыграл каждый из допросов. Он сделал то же, что и я. Я делал это как режиссер, а он как актер. Он заставлял каждую из сцен выглядеть по-разному. В этой сцене он весьма игрив и даже шутит. Он забавно отрывает скотч и приклеивает им преступника. Засовывает ему в зад бомбу, заведя будильник. В сцене отрезания пальцев он делает это так спокойно и банально. Сцена в ночном клубе была посложнее, и как бы это сказать. Он разворачивает охоту на преступника, выманивает его. Каждая сцена снята по-своему. Он нашел для каждой из них свою интонацию. Чучо, которого мы видим на капоте это мексиканский Роберт Де Ниро. Ему было все равно. Я беседовал с другими актерами об этой сцене. Но Чучо я так и не нашел. Он снимался в другом фильме. Другие мексиканские актеры отказались сниматься в этой сцене, сочтя ее унизительной. Чучо было наплевать. Он счел это великолепной ролью и великолепным персонажем. Педро был полицейским агентом в доме, и он был родом из Незы, самого жестокого квартала трущоб в Латинской Америке. Он учил детей из бедных семей живописи и искусству, он учил их скульптуре. Он великолепен. Ранее его в фильме было больше. Но, к сожалению, по ходу монтажа многое пришлось срезать. Его роль стала меньше. Но он был великолепен. И вот здесь Дензел вновь дает обратный отсчет, и мы показываем часы у него на руке. Как и в случае с субтитрами, я подумал, что в углу кадра можно поместить цифровые часы, отсчитывающие секунды. Это в духе принципа этого фильма если вы об этом думаете, это следует видеть. Это соответствовало и стилю, и духу фильма в целом. Конечно, это не к месту в "Таинственной реке". "Таинственная река" мой самый любимый фильм из вышедших за эти 5 лет. Я видел интервью Клинта Иствуда на ТВ. Он сказал, и я думал, он ленится: "Я не хочу спецэффектов. Я не хочу двигать камеру. Все должно быть просто". А потом я увидел фильм и понял, что он был прав. Сама суть сюжета и то, как играют актеры, были показаны простыми кадрами диалога двух актеров. Плюс блестящий сценарий. У меня был прекрасный сценарий и герои. Все это само укладывалось в фильм. Именно поэтому я пошел по этому пути. Вот дом Микки Рурка. А вот и обезглавленное тело Микки Рурка в бассейне. Вот отсылка к Сантерии. Именно так они бы и поступили. Они бы нашли фрагмент одежды или фотографию, или. Лучше, конечно, фотографию. Они бы смяли ее и полили воском, черным воском. У него странный запах. После этого они взяли бы черные яичные скорлупки и размололи бы их. Потом вокруг фотографии был бы очерчен круг. И именно так на вас было бы наложено заклятие смерти, или проклятие. И это проклятие означало бы, что вы станете калекой или умрете. Мы встречались с этими колдунами в Мехико. Дон был одним из наших экспертов, работавшим когда-то в органах, под "органами" я понимаю АНБ или ФБР, и работал он там 28 лет. С точки зрения исследований и поиска людей он моя правая рука. Дон нашел эту ведьму, она пришла и мы долго проговорили в гостинице "Камино Реал". У нее на шее было распятие. Я взялся за него, и она схватила меня за запястье. Она вырвала у меня распятие и утопила его в стакане с водой. Когда я отправляюсь в какую-нибудь страну для подготовки к фильму, я всегда беру себе в помощники одного человека по имени Дон. Я не буду называть его фамилию.

Лишь немногие бывшие агенты я имею в виду ФБР, ЦРУ, АНБ лишь немногие из них могут позвонить своим бывшим коллегам в расчете на помощь, но Дону это всегда удается. Когда мы отправились в Мехико, он поехал первым, собрал информацию и начал подбирать персонажей, различных героев из фильма. прототипов для наших персонажей. Я даже не знаю. мне всегда есть чему у него поучиться. Куда бы я ни отправился, Дон всегда чему-нибудь научит, в плане героев, ситуаций, сюжетов. Так что он играет важную роль в моей жизни. В этом эпизоде Дензел кое-что просчитал и понял, что за похищением Питы стоят не люди Голоса. Он понял, что это внутренний заговор. В квартире Микки Рурка он увидел выписки счетов из оффшорного банка, перевод на 7,5 миллионов долларов. Из них 2,5 миллиона Джордану Калфусу, персонажу Микки Рурка, и пять миллионов для Марка Энтони, персонажа Сэмьюэла. Когда Дензел входит здесь в комнату, он еще не уверен. Он немного блефует, он сводит Раду и Марка вместе в надежде, что она его выдаст, и она так и делает. И тогда он рассказывает, что он сделал, как согласился на похищение. Отец оставил его и семью в долгах, и он пытался сохранить прежний уровень жизни для своей дочери и жены. Микки заверил его, что все будет нормально, он делал это уже дважды, и все прошло гладко. Но на этот раз вышло не так. Марк признается, что согласился на похищение ради выгоды своей семьи. В сценарии эта сцена была прописана по-другому.

Я хотел снять серию переходов, чтобы зритель сам сложил кусочки общей картины в единое целое. Мы отрепетировали, и Дензел сказал, что сцена не идет, она слишком сложная. Он был прав. Режиссер думает о графике, он отвечает за каждый день. Дензел сказал: "Давайте прорепетируем по-другому. Мы должны сохранять правдивость". Он был прав, а я нет. Мы сели, доработали, отрепетировали. Смысл остался все тот же. Сюжет остался прежним, мы просто убрали все переходы в прошлое и будущее и сыграли его, как один непрерывный эпизод. В конце концов, Дензел был совершенно прав. Получилось более эмоционально, когда мы просто оставили персонажей, без переходов в прошлое и будущее. Он отдает персонажу Марка пулю, которая не сработала для него. Он говорит: "Может, она сработает для тебя". В действиях Марка в этом эпизоде есть определенное достоинство, в том, что он выбирает для себя. Мне кажется, что самоубийство это правильный выбор для него. Персонаж Сэмьюэла не плохой человек. У него есть слабость, он не хочет пожертвовать образом жизни, который он обеспечил своей семье. И эти пять миллионов могли бы поддержать его бизнес, пока он приводил дела в порядок. Его семья это его дочь, которую он так любит Пита, Дакота он ее очень любит. Он не хотел, чтобы она страдала от перемены образа жизни. Он был в полном отчаянии, когда согласился на похищение. И единственная расплата за провал это самоубийство, что он и делает. Снимать эту сцену было очень трудно с эмоциональной точки зрения, сцену Марка и Рады. В конце Марку было очень трудно. Он пытался найти это состояние внутри себя, этот эмоциональный надрыв. И никак не мог этого сделать. И тогда я применил один дешевый, но очень интересный прием. Я попросил своего помощника принести фотографию дочери Марка. И я положил эту фотографию.

Это была фотография из его бумажника. Я подложил ее под пулю. И когда Дензел протянул ему ладонь с пулей, он увидел фотографию своей дочери, и тут он не выдержал. Получилось. То, что нужно было для эпизода, и то, чего я хотел.

Дешевый прием, но он сработал. К концу этого эпизода Марк был в состоянии полного измождения. Когда снимаешь сильные эмоциональные моменты, актерам необходимо найти точку, в которой они по-настоящему испытывают эти эмоции. При этом также необходимо подготовить площадку так, чтобы они чувствовали себя в состоянии выдать полную эмоциональную отдачу. Для меня это самые трудные сцены, хотя, на поверхности они кажутся довольно простой работой для режиссера. Но они самые трудные, потому что ты должен дать актерам. дать им свободу и возможность найти это эмоциональное состояние. В этом эпизоде с Джанкарло.

Это поворотный момент для персонажа Рэйчел. Джанкарло говорит: "Настало время действовать". А это означает следующее: "Марианна, я хочу, чтобы ты.", или Рэйчел Тикотин "опубликовала это фото Голоса в "Реформе". Она знает, что этим она рискует своей жизнью. Этот эпизод основан на том, что произошло с Розанной Фуэнтес, когда она работала в "Реформе". Они пошли в полицию и в газеты.

И когда "подставные" узнали, что она собирается напечатать фото Арисменди на первой полосе "Реформы", они подкараулили ее у дома. Это действительно там, где все произошло. Они схватили ее у дома и сказали: "Если это фото будет в газете, ты умрешь". Они выстрелили в водителя. По коленным чашечкам на обоих ногах. Она поднялась к себе в квартиру. Она все обдумала и решила печатать его фотографию. Очень смелый поступок. На следующий день она опубликовала фотографию похитителя на первой полосе. И затем ушла из "Реформы". Она уехала в Штаты на шесть месяцев, потому что. потому что иметь дела с такими людьми очень опасное занятие. Это хозяйка дома, женщина, которой надо сменить дантиста. Дом, в котором мы снимали, принадлежит ей. Мне хотелось добавить эту улыбку, немного колорита, потому что это везде, во всех этих баррио или трущобах я не знаю, как их называют в США. В Англии мы говорим "трущобы", в Южной Америке это "баррио". Нет, это не трущобы. Я называю это. Это Лос-Аркос, мы зовем его Сан-Франциско Мехико. Такие баррио можно найти в Марокко, Ираке, Таиланде и. Потрясающая старина и своеобразие. Прекрасные люди, такие милые и такие бедные. Они открыли для нас двери своих домов. Замечательные люди. В этом эпизоде Дензел. У него есть адрес, где живет жена похитителя. Он получил эту информацию через АФИ, мексиканское ЦРУ. Он приходит туда и видит фотографию, которая напоминает ему фотографию Голоса, но это не он. Это его брат. И тут он вступает в круги ада Данте или идет вверх по реке с Кортесом по приграничной полосе. Все эти дети из дома, где мы снимали. А вот эта актриса, Норма это ее первая роль. Она выиграла конкурс актерского мастерства и получила 100 долларов. Мы нашли ее через этот конкурс. Она молодец. Если она еще не стала, то обязательно должна стать звездой в Мексике. Она не отставала от Дензела и сыграла великолепно.

Потому что это очень трудные, жесткие, эмоциональные эпизоды. Дензела ранят в четвертый раз, но его дух снова побеждает. Несмотря на то, что после каждого убийства его тело теряет силу, внешне физически он по-прежнему крепок. Здесь он получает четвертую пулю, в грудь, но он продолжает свою работу, он держится исключительно силой духа. И так действительно происходит на самом деле. Ими движет сила воли. Если бы он позволил себе отношение: "Мне так больно еще одно ранение". Это психологическое усилие. Иначе сломаешься. А он не останавливается. Он чувствует, что Голос где-то совсем рядом, и он не остановится, пока не убьет его, человека, который похитил Питу. Это допрос с участием жены Голоса. Он не собирается ничего прощать, он угрожает убить его брата, если она не расскажет, где находится Голос. Дензелу не нравилось, что я прыгал с места на место. Я не хотел снимать весь эпизод в этой квартире. Это настоящая квартира, здесь мы объединили четыре квартиры в одну. Проломили сцены, чтобы можно было через них бегать. Текстура и цвет на площадке такого не сделать. Дензел сомневался. Я сказал: "Я хочу выйти отсюда. Надо сменить обстановку. Я не хочу снимать последующие шесть минут, не вылезая из этой квартиры". Иногда это не честно, с точки зрения игры или персонажа, но здесь это казалось верным решением. Поэтому я придумал. как бы это назвать? Предлог или отговорку. Я придумал отговорку, почему мне надо выйти на крышу. Она говорит: "Хорошо. Мы вызовем Голоса по пейджеру, а он перезвонит нам на мобильный. Но мобильный работает только на крыше". Это действительно так и было. Мой сотовый не работал в помещении. В день съемки я никак не мог придумать причину. Дензел сказал: "Почему мы должны идти на крышу?" Я сидел за обедом и думал. Я никак не мог найти причину. Это было за час до того, как я ее придумал. У меня никак не получалось. Вот поэтому мы оказались на крыше. Это хорошо, мы вышли на улицу. Ты чувствуешь город. Я обожаю крыши, они дают почувствовать обстановку вокруг. Ты смотришь вниз с высоты. Ты чувствуешь долину и город. Здесь переход на Джанкарло. Они гонятся за Дензелом. Собирают информацию. Они надеются, что если они будут следовать за Дензелом, он выведет их на Голоса, и они смогут его взять. Они схватят его и посадят в тюрьму. Это, кстати, была малюсенькая крыша. 4,5 на 6 метров, 18 метров в высоту. И на ней вся съемочная группа. Круговая дорожка. Она свисала с краев крыши. Я просто обожаю движение камер. Я обожаю. Не то чтобы мне становится скучно, просто мне нужна энергия в определенных местах эпизода. Голос, Роберто Сосас. Я хотел, чтобы зритель чувствовал, а не видел его в фильме. Поэтому я снимал только его. Я снимал не только его, но то что вы видите на экране, вы видите его вскользь. Мы видим очень крупные планы, видим его губы, я снимал его ручной камерой и делал кросс-проявку. Я использовал эти приемы, чтоб показать, что происходит в голове Дензела, и в то же время, Голос не был. он был частью происходящего Дензела. Поэтому я использовал те же приемы и для него. Они были как бы рядом.

Дензел и Голос были как две сближающиеся силы. Я использовал эти приемы только для них. Я как бы говорил зрителю: "Вот с кем вы сейчас находитесь, а вот место, где вы находитесь". Дензел отлично сыграл в эпизоде на крыше. Он такой злой и жестокий. Он был крут. Когда мы снимали этот эпизод. Если что-то было не так. Он полностью вжился в роль. Он испытывал боль, злость, он был жесткий и отчаянный. Трудно снимать на крыше в 4,5 на 6 метров, с 30 парнями на высоте в 18 метров. И плюс еще обозленный Дензел. Первый раз мы использовали здесь ручную камеру с вертолета. Камера была на кронштейне, и мы пытались управлять ею в полете. Это было нечто. Здесь Дензел понимает, что дело пахнет керосином. Мы сделали "карусель" на крыше. Крутили задний план. Мы хотели отделить Дензела от заднего плана. Но в конце концов, ручная камера с вертолета оказалась слишком трудной, мы просто раздобыли дрель с проводом, врубили ее в мотор и снимали таким образом. Это было намного проще, чем высовывать руку из вертолета, крутить ее, поворачивать и пытаться управлять камерой. В фильме мы практически не видим Голоса. Только урывками. Здесь мы впервые увидели его лицо, но это просто мгновение на камере с рукояткой. Мы не видим его, не можем его уловить. Мне понравилось, как мы обыграли персонаж Голоса у него есть семья. Он деловой человек. Он сидит дома, на коленях ребенок. Рядом его пудель. Его бизнес, его похищения вполне вписываются в его повседневную жизнь.

Как правило, в фильмах такие злодеи, как Голос настоящие злодеи. Его окружают телохранители, алкоголь, он настоящий злодей. Но если проследить их настоящую жизнь, жизнь Арисменди и других злостных похитителей в Мехико, все они ведут свои дела из дома, на кухонном столе. Их дети часто бывают охранниками. 12-летние, 6-летние дети кормят связанных похищенных детей, кормят их как собак. Вот что мы узнали из исследований. Мы настолько обработаны фильмами и телевидением, что думаем, что злодеи не живут нормальной жизнь, что их жизнь. полна излишеств, с охранниками и оружием. Мы не думаем, что у них есть собаки и дети, что они, помогая своим детям делать домашнюю работу, в то же время могут вести переговоры о похищении и выкупе. Здесь Марк Энтони сознается, что участвовал в похищении дочери. В эпизоде на крыше Дензел узнает, что Пита жива. Он не знает, верить ли Арисменди. Возможно, они придумали какую-то новую уловку. Информация кажется верной, и есть доказательство, доказательство того, что она жива имя ее медвежонка, которого зовут Кризи.

Он решает продолжить дело и едет на встречу у подножия вулкана. Этот вулкан находится рядом с Пуэбло, а не с Мехико. Это было на мой день рождения. Этот вулкан. Дождь шел неделю. Стоял постоянный туман. Видимость не дальше трех метров, не говоря уже о 16 километрах. В то утро стоял густой туман. К обеду туман рассеялся, и на заднем плане показался вулкан. Наш первый кадр машина останавливается у дерева. Машина подъехала к дереву, мы настроили камеру и я дал команду.

И как только я это сказал, вулкан взорвался началось извержение. Мы его засняли, но кажется, будто это спецэффекты. Как в диснеевском фильме. Смотрелось просто смешно на заднем плане извергается вулкан. Земля затряслась. В Виннебагосах посыпались телевизоры и все остальное. Из вулкана пошел огромный столб пыли и дыма. И все это смотрелось настолько мелодраматично. Мне казалось, что сверху мне кто-то улыбнулся, потому что до этого месяц стоял туман. Дождь шел каждый день.

Вулкан не показывался около десяти дней. А в этот день погода прояснилась. Нам здорово повезло. На эпизод понадобилось полтора дня, и погода, или вулкан, были видны. Вокруг него даже двигались огромные облака. Здесь, когда Дензел идет по мосту, он еще не знает, так же как не знает Рада, можно ли поверить в то, что ее дочь все еще жива. Потому что их уже обманывали, когда они пытались найти Питу. Очень напряженный момент. Она действительно жива или это какая-то афера Санчеса?

Мне кажется, это место добавило драмы и определенное ощущение, что здесь очень к месту. Первоначально я собирался снимать это в Мехико, посреди машин и шума, но затем я решил, что для этой концовки нужно нечто более драматичное. У меня было ощущение. Мне хотелось высоты мира, высоты жизни. Вулкан на заднем плане стоял как бы символом. Я искал мост постарее. Это совсем новое шоссе, оно тогда еще было закрыто. И было ощущение. Ощущение безвременности этот вулкан против такого современного сооружения. И вот момент, когда Дензел видит Дакоту она выходит из машины, видит его, она узнает его на мосту необыкновенно эмоциональный момент для зрителей. Нет такой женщины, у которой не покажутся слезы в конце этого эпизода, потому что между Дензелом и Дакотой чувствуется такая глубокая связь. Она просто разбивает вам сердце. Особенно, когда она говорит: "Я люблю тебя, Кризи". Во всех других фильмах мы бы услышали в ответ: "Я люблю тебя, Пита". Но Брайан сдержался. Он отдал обе реплики ей. Она говорит: "Я люблю тебя, Кризи". Дензел ничего не говорит в ответ. Она говорит: "А ты любишь меня, да?" И здесь Брайан. Гениальный момент, необыкновенно мощный. Очень удачное решение отдать ей обе реплики, Ди сохраняет молчание. Я зову его Ди. Его имя Дензел, но я зову его Ди, что вполне понятно. Я люблю тебя, Кризи. А ты любишь меня, да? Здесь опять же. две камеры. Вру три камеры. Эту сцену снимали три камеры, потому что когда мы добились связи между ними, это было трудно повторить. Сцена на мосту очень трудная, здесь четыре больших эмоциональных. В конце фильма у нас четыре огромных эмоциональных момента. Первый когда Дензел идет по мосту и видит Дакоту. Она выходит из машины, и он видит, что это она. Здесь нужно показать его ощущения. Затем она бежит к Дензелу, обнимает его и говорит: "Я люблю тебя". Это второй момент. Третий момент когда Дакота бежит к матери и бросается ей на руки. Это очень сложно, потому что мы переходим от одного пика к другому, но каким-то образом они нисколько не мешают друг другу. По идее, так не должно быть. Если бы мне сказали: "У тебя будет 4 глубочайших момента за 5 минут," я бы сказал, что это невозможно, что будет чересчур слащаво. Судить вам, дорогие зрители. Но мне кажется, что они все удачно вписались. Не знаю, почему. Нет, знаю их игра настолько хороша и естественна, что мы легко можем повторить их эмоции, непосредственно одну за другой. И последний глубокий момент когда Дензел садится в машину. он оборачивается когда его начинают обыскивать, он смотрит назад, и Дакота. Мама несет ее на руках в машину, так что. Дензел садится в машину, и она смотрит на него в последний раз. Смотрит на него в последний раз, до того как он умирает. И, наверное, пятый момент это когда он умирает. Эти моменты идут один за другим. Стреляют один за другим. Четыре, пять очень сильных момента. Они идут сплошной чередой. Но я не знаю.

Дензел, Дакота и Рада играют так честно, так откровенно. Также изменения, которые я внес. Я давал зрителю перевести дух после каждого эмоционального удара. У них есть время собраться и подготовиться к следующему этапу. Как короткий забег и затем ходьба. Короткое ускорение и ходьба, и тут наступает эмоциональный удар. И вот самый конец, переход в прошлое. В начало фильма, когда Дензел едет в Мехико, мы видели этот момент тогда теперь мы знаем, что это был конец. Это снималось ручной камерой, и я волновался, потому что. Мне здорово повезло. Это был второй день хорошей погоды. Мы были в трейлере с плоским кузовом позади машины. Мы снимали переходы с вулкана на лицо Дензела. Мы видим, как он теряет сознание и медленно умирает на заднем сиденье. Эта ручная съемка и музыка. Да, я совсем ничего не сказал про музыку. Лиса Джеррард сумела уловить душу фильма. У нее потрясающий, необыкновенный голос, она удивительно передала эмоции персонажей в конце фильма. Я приберег ее голос для самого конца. Мы слышим ее и на протяжении фильма, чтобы не было полной неожиданности. Лиса создает необыкновенно. Ее голос.

Она поет на своем, особом, но понятному каждому языке. Это язык вселенной. Этот язык вызывает глубочайшее чувство. И она подарила мне его там, где он был особенно нужен. У нас тут настоящая музыкальная солянка. Мой композитор Харри Грегсон-Вильямс. В тот момент он переживал непростой момент в личной жизни, и мне кажется, это отразилось на его музыке к фильму. Параллель с тем, что происходит в душе Дензела. "Nine Inch Nails" передают гнев и боль, которую так хорошо показывает Трент. Темнота и странность его музыки очень удачно отображают происходящее в душе Дензела. Особенно в эпизоде с самоубийством, который монтировал Роберт, мой третий монтажер. Именно он предложил использовать "Nine Inch Nails" в этом эпизоде. Их музыка замечательно подчеркнула темную боль Дензела. А затем Скип с. Мы сделали несколько обработок. Обработку Сантаны с "Kinky". А затем, вместо Герба Алперта, взяли "Razzle Dazzle". Но это все Скип. Все те, с кем я работаю, музыканты, монтажеры и операторы, они все члены моей профессиональной семьи. Это как правая и левая рука. Они все служат моим фильмам и моим нуждам. Одна большая семья, которая работает в одном направлении. Надеюсь, что фильм вам понравился.

Теги:
предание пятидесятница деяние апостол Фаддей Варфоломей свет Евангилие Армения Библия земля Арарат книга дом Фогарм Иезекииль просветители обращение христианство место начало век проповедь просветитель Патриарх времена царь Тиридатт Аршакуни страна провозглашение религия государство смерть церковь святой видение чудо сын город Вагаршапат Эчмиадзин руки золото молот указ место строительство архитектор форма храм престол иерархия центр группа восток история зарождение организация сомобытность автокефалия догма традиция канон собор вопрос формула слово натура одна семь танство крещение миропамазание покаяние причащение рукоположение брак елеосвящение Айастан нагорье высота море вершина мир озеро Севан площадь климат лето зима союз хайаса ядро народ Урарту племя армены наири процесс часть предание пятидесятница деяние апостол Фаддей Варфоломей свет Евангилие Армения Библия земля Арарат книга дом Фогарм Иезекииль просветители обращение христианство место начало век проповедь просветитель Патриарх времена царь Тиридатт Аршакуни страна провозглашение религия государство смерть церковь святой видение чудо сын

<<< Твоя жертва останется бесславной.

Тогда почему папа ушёл от тебя и вернулся к нему? >>>