Христианство в Армении

Но не только на тебя.

Ripped and edited by Dozator All Rights Are Ignored Мы написали сценарий и вместе придумали сюжет картины. Моё творчество в основном в первой части картины. Во второй части работали в основном Тед и Терри. Первая сцена взята из первого проекта сценария Джея Уолперта. По-моему, это был отличный способ начать фильм. Особенно пиратский! Вы, наверное, ждёте большого морского сражения, но всё начинается с тумана, вокруг тихо и загадочно! Лично мне это задало отличную загадочную тональность. Я сделал "кекс", как я это называю. Это такой способ подхода к картине. Кстати, черновой сценарий я писал в Андаманском море, на корабле. Писал и изучал первоисточники. Лучший способ писать такую картину! Потом пришли Тед и Терри. Они написали "Шрека", их номинировали на "Оскара" Они были готовы выслушать идею с неумершими пиратами. Или с пиратскими скелетами неотъемлемой частью аттракциона.

Хочу отдать Терри должное за одно из самых правильных решений. Разумеется, нам хотелось включить в картину элементы аттракциона. Но мы застряли на песне. Нам хотелось песню, но мы не могли придумать, как обосновать то, что её поют пираты. Это бы скомпрометировало их ярость и злобность. И мне пришло в голову, что можно ввести песню через нашу юную героиню Элизабет. Как будто это детская песенка, которой её научили в Англии. Мне нравится этот зонтик. Не знаю, зачем Гор его снял, но он работает. Мне нравится этот зонтик. Не знаю, зачем Гор его снял, но он работает. И вновь ощущение, что предстоит нечто жутковатое. Мы готовим зрителя к чему-то, возможно, не совсем обычному. В моём проекте сценария Норрингтон был заодно с плохими ребятами. Он жаждал власти, хотел править Карибским морем. Сначала он хотел добиться этого, женившись на дочери губернатора, и получив власть таким образом.

Когда в первой части она ему отказывает, он вступает в сговор со злобным капитаном пиратов, который в моём сценарии должен был подчинить себе Карибское море, как это сделал Генри Морган в начале XVII века. Самое трудное в написании озорной картины о пиратах это найти правильный баланс между персонажами, действием и комедией. Это самая сложная задача. Сейчас будет один момент, крайне важный для романтической связи Уилла и Элизабет. Поскольку здесь вы видите только двух детей, они сразу же представляются вам парой, они сразу же представляются вам парой, это кажется вам естественным. По-моему, очень выразительный момент, когда она нагибается и раздвигает ему волосы. Начиная с этого момента, вы уже знаете, что им суждено быть вместе. В первом действии обычно определяются характеры. Чего люди хотят и почему не могут этого получить. Нам нужно было дать понять, что Элизабет дочь губернатора, и тайно влюблена в Уилла. Но не может выйти за него, потому что Уилл кузнец. В хорошей любовной истории всегда есть конфликт, мешающий им быть вместе. И пока вы фокусируетесь на этом в каждой сцене с их участием, я думаю, вы на правильном пути. Здесь юмор состоит в том, что она взяла пиратский медальон, она на самом деле начинает фильм как пиратка, воровка. Она идёт на корму, чтобы полюбоваться на него. И это объясняет нам, почему только она видит "Черную Жемчужину". Но потом, когда она просыпается, вы сразу начинаете сомневаться. Был ли это сон? Воспоминание? Или это отчасти правда? Что именно было на самом деле? А что ей только показалось? И тогда мы видим, что медальон точно настоящий. Для тех, кому интересно, сообщу: Элизабет главная героиня этой истории. Именно её поступки на протяжении картины заставляют других персонажей совершать определённые действия. А также, если говорить о сценарных тонкостях, она наши глаза в этой истории. Всё излагается с её точки зрения. Так что она должна присутствовать в сцене, чтобы знать, что происходит. Или персонаж, с которым она знакомит, или же как-то связанный с её историей. Такие персонажи также становятся нашими "глазами" в этой истории. Мне понравилась мысль, что губернатор Свон даст своему парику поседеть. И вновь представление персонажа. Первое, что делает Элизабет, это крадёт медальон. Мне нравится, как входит Свон. Даже в таких мелочах его всё равно волнуют приличия, и чем она должна заниматься. А ещё мне нравится тепло, которое привнёс в роль Джонатан Прайс. Мы хотели сразу создать впечатление, что губернатор зануда и ханжа. А Норрингтона мы хотели представить напыщенным британским аристократом, ходящим в парике и любящим пить чай. А это первый смешной момент. Послушайте звуковые эффекты! И вновь, едва войдя, Уилл Тернер первым делом делает глупость! Ему не очень уютно в таком обществе. Хочу сказать одну вещь. Орландо Блум дал согласие всего за день до того, как пришёл сниматься. И мгновенно уловил характер своего героя. У него было минут десять, чтобы поупражняться со шпагой. Перебросить из руки в руку, и т.д. Есть пара дублей, где шпага становится практически неуправляемой. Есть пара дублей, где шпага становится практически неуправляемой. Есть пара дублей, где шпага становится практически неуправляемой. Но он так хорошо здесь сыграл, что просто поразительно. Вы сразу узнаёте всё, что должны знать о его персонаже. Я уже говорил это раньше: нет шпаги, которая бы мне не нравилась. С детства обожаю фильмы с драками на шпагах!

Мне нравится, как Кира спускается по лестнице и видит Орландо. Её рука касается корсета, где, как мы знаем, лежит медальон. Это как бы говорит нам: да, он ещё там. И вы прекрасно понимаете, особенно когда он говорит, что не станет называть её по имени, а только по титулу. Это ясно указывает, что он знает своё место, и между ними огромная пропасть. Обратите внимание, что Джонни представляют, как Джека-Воробья.

Это прекрасное представление, и в нём много подводных течений. Конечно, вам кажется, что он командует большим кораблём, но это не так. Одно из самых лучших появлений персонажа, какие мне доводилось видеть. Зрителям это очень нравится, и они видят его насквозь с самого начала. Знают всё, что им надо знать о Джеке-Воробье. Очень хорошо написано. Прекрасное исполнение. Джонни представляется четырежды. Он понимает шутку со спуском с мачты. Неудача. И повешенные пираты. Мне понравилось, что одна петля оставлена пустой! А вот кое-что занятное. Всё, что делает Джонни в этой сцене, он делает задом наперёд. Мачта на самом деле не утонула.

Они поднимали уровень воды, и кто-то толкал док. Маленькое волшебство кино. Мне это показалось очень занятным. Его третье представление этот прекрасный план выхода на палубу. А вот и четвёртое представление обман начальника дока. Он даёт ему деньги и забирает обратно. Он даёт ему деньги и забирает обратно. И всё это даёт нам характер Джонни. Он из тех, кто, как бы ему ни было плохо, уверен, что в итоге Вселенная всё равно примет его точку зрения, надо только суметь продержаться. Он абсолютно уверен, что может бросать пыль людям в глаза, создавать полную неразбериху, чтобы затем использовать это к своей выгоде. Он задумал какую-то гадость. Характер, личность Джека вот что мы сочинили. А выражение этой личности это уже чистый Джонни Депп. Это было. Как бы сказать? Точно так, как мы описали, но абсолютно для нас неожиданно. Джонни Депп. Актёр с большой буквы, а не просто кинозвезда. Он очень хорош. Великий актёр и очень смелый актёр. Жаль, нельзя уломать его повторить всё ещё раз, он просто великолепен! Эта сцена разговор между Мёртогом, Малроем и Джеком осталась той же, что и в проекте сценария, практически слово в слово. По-моему, пару слов Джонни добавил. Было: "Здесь у нас изысканное сборище". Он добавил: "Аристократическое". "Как вы получили приглашения?" А у него: "Как же вы, такие осанистые джентльмены, и не смогли получить приглашения?" Он всё время добавлял и добавлял слова, делая свою роль больше и больше. Если говорить об игре Джонни. Постойте! Я хочу сказать, что у Джека-Воробья был в кино предшественник, что ясно по этой сцене, и его звали Багс Банни. Как это ни странно! Джек-Воробей классический ловкач, а мне этот образ всегда нравился.

В Голливудских картинах его встретишь не так уж часто, но он всегда работает. Такие персонажи, как Граучо Маркс или Багс Банни это предшественники Джека-Воробья. А этот персонаж таков на, что, кстати, не обратили внимания многие критики что должен действовать в реальном мире, где он действительно что-то может. Так что Мёртог и Малрой должны быть до некоторой степени нелепыми, чтобы оправдать поступки Джонни. А вот момент, напоминающий Багса Банни. Как он туда попал? Вот один из моих любимых планов! Джонни с рукой на штурвале! Просто обожаю этот план. Его выражение лица и позу. И вот, опять! Джек-Воробей такой человек, что не считай он награду за свою поимку достаточно высокой, он бы отпилил Флориду от США и послал её на Кубу. он бы отпилил Флориду от США и послал её на Кубу. Вот такой он парень – Джек-Воробей.

Джонни также связан с другим героем "Уорнер Бразерс" Пепе Ле Пью, который верил, что мир на самом деле не таков, каков он есть. Мне это показалось интересным. Мне это показалось интересным. Это такая же сцена, как была с Норрингтоном и Элизабет. Он говорит: "Я хочу жениться на тебе и жить долго и счастливо". В моём черновом сценарии она ему отказывает. И заставляет переключиться на план "Б" сотрудничать с плохими пиратами. А здесь начинает проявляться линия заговора с Тедом и Терри. Мне нравится эта сцена, потому что её было очень легко испортить. Вы начинаете понимать, что Норрингтон совсем не так прост, как вы подумали. Одним из главных открытий для нас стало то, что Кира комедийная актриса, она просто поразительна. Её мимика, её точное чувство времени лучше я, пожалуй, не видел ничего. Этот момент был исключительно важен. Нам представлялось, что она должна просто исчезнуть. Так быстро, что вы не успевали понять, что она упала с обрыва, пока не видели самого её падения. Для любителей мелочей. Джонни говорит: "И они выбрали меня предводителем", он имеет в виду другую версию своего спасения с острова. Версию Робинзона Крузо, когда он подружился с каннибалами. И ещё одна занятная мелочь. Кира упала со стены форта, который находился чуть южнее Лос-Анджелеса.

А это Карибское море. Джонни ныряет с корабля в Карибское море, а затем спасает её в бассейне на Лонг-Бич. То есть, эти три плана разделают 4000 миль. 8000, если считать туда и обратно. Персонаж своими действиями переносит нас в следующую сцену. Персонаж своими действиями переносит нас в следующую сцену. Как этот прыжок, когда он сразу говорит: "Ладно, я ныряю". Тут нет никакой подводки, подготовки. Просто – "бам!", и мы в следующей сцене. Мне показалось очень смешным, что из-за графика съёмок Кира так и не побывала в воде ни в одном из этих нарядов, когда снималась в этой сцене.

Так что когда она начала репетировать например, она в воде, и на ней это платье, или когда она тренировалась срывать платье… Она мне сказала: "Когда я прочла сценарий, мне показалось, что срывать с себя платье это излишество". Так оно и было. А потом она добавила: "Но оно такое тяжёлое, что плыть в нём невозможно". А я ответил: "Да, в начале это вполне уместно". "Вот стриптиз на доске это уже излишество". Нам нравится, что это фильм о корсете! Не будь корсет таким тесным. Приятно, когда тебе сходят с рук такие очевидные символы. Давление общества и приличий. Это совсем не прикрыто, но это работает. И ещё забавный факт: Ост-Индская компания клеймила пиратов буквой "Р". Клеймо ставилось не на лбу, а на руке. Но решение было принято. Мы могли поставить клеймо на лбу вы бы видели его не так часто, но людям запало бы в память, что у Джека Воробья клеймо из огромной буквы "Р" на лбу. Так что мы предпочти исторически неверное клеймо на руке. В диалог мы постарались вплести важные элементы сюжета и характеристик персонажей. важные элементы сюжета и характеристик персонажей. Один из таких элементов – компас Джека. Он хочет представить его как шутку. Не получается.

Но, разумеется, позже мы узнаём "Минуточку!" Что компас указывает на Остров Смерти. И мы понимаем, что Джек всегда знал, где находится Остров Смерти. Несравненное ощущение видеть, как твои слова оживают на экране. Ради этого мы и работаем. Сценарий это чертёж. А видеть, как актёры произносят ваши реплики, видеть декорации, А видеть, как актёры произносят ваши реплики, видеть декорации, видеть, как история оживает, а потом видеть реакцию зрителей в этом всё дело, и именно так всё было. Один из лучших моментов игры Джонни. Хотя он почти всегда кажется пьяным, иногда мы всё-таки видим, что он по настоящему опасен и всегда на шаг опережает всех остальных. Так я всегда и видел Джека-Воробья. Я помню, как всё это писал. Элизабет Свон (лебедь). Она очень грациозна. А воробей потому что он должен быть свободным и летать, как птица. Но я не стал называть Уилла Уиллом-медведем, например. Когда два персонажа уже названы в честь животных, это было бы слишком. А Джек-Воробей звучит хорошо. Прекрасное имя для пирата. Бедные матросы Королевского флота. Им в жизни не повезло. Их просто бьют, лупят и убивают неумершие пираты. Снять Джонни в большой картине "экшн" умный ход, потому что обычно он в таких фильмах не снимается. Он привнёс с собой фантастическую атмосферу оригинальности. О лучшем и мечтать не приходится. Пираты нравятся, потому что они взяты из детских снов вырасти и стать пиратами, плавать по морям и быть свободными. Именно эту идею олицетворяет Джек-Воробей. И это просто весело! Зритель истосковался по чему-то весёлому и оригинальному. А вот первая встреча Джека и Уилла. Одно дело снять бой на шпагах и сделать его интересным и захватывающим. Но настоящее достижение снять поединок так, чтобы в нём было взаимодействие характеров. Мне особенно нравится, как в диалоге переплетаются разные реплики. Бой на шпагах это не просто конфликт между двумя персонажами. Каждый из них иллюстрирует свою позицию, свои принципы. Это не просто обмен колкостями во время данной сцены. Есть два способа написать хороший поединок на шпагах.

Один из них сказать: "Уилл и Джек встали и начали драться", а остальное оставить хореографам. Другой способ прописать её всю до конца так, чтобы было интересно. Нужно писать прямо. Никаких "стоящий" "он стоит"! Это сразу создаёт ощущение действия, напряжение. Это сразу создаёт ощущение действия, напряжение. Писать надо решительно, чётко. надо точно представлять, что это за комната и что в ней находится. Вы должны создать на бумаге те эмоции, которые хотите передать зрителю. Если хотите написать смешной поединок, как в "Принцессе Невесте", то там Уильям Голдмэн всё прописал. Это было нужно для создания образов. Но хорошее действие сильнее, чем характеризация. Вы сами увидите. Как только действие отрывается от характеризации, оно становится скучным. Лучшие сцены одновременно характеризуют героев. Это заставляет вас смеяться над Джонни и становиться на его сторону. Главное в сценах "экшн" и мы с Терри так и делали чтобы они оставались сюжетными. Они должны продвигать сюжет, развивать образ, и действие обязано демонстрировать сюжетную линию и характер. Мы предоставили хореографу план поединка и конкретные действия, сказав: вот стратегия Уилла, а вот Джека, а это цели, которые они оба преследуют. Джек не хочет драться с этим парнем, а хочет только поскорее смыться, а вот Уилл реально хочет убить пирата. Особенно пирата, угрожающего Элизабет. И Уилл всегда это очень тонко! он всегда даст Джеку возможность прийти в себя. Он всегда будет драться классически, по честному. В то время как Джек и вы это увидите вполне готов пойти на обман. Люди могут подумать, что когда Уилл бросает шпагу и прижимает Джека, это готовит какой-то новый поворот. Но сцена была написана ещё до того, как в этом появилась необходимость. Мы вспомнили про неё и использовали. На самом деле было так: "Уилл это умеет, так давайте это используем". А не так: "Давайте намекнём, что Уилл это может потом пригодится". И вновь это было открытием, сделанным во время написания сценария. Мы не писали про осла. Он был добавлен уже потом. Не знаю точно, откуда он взялся, но он создал ощущение движения в этой сцене, контрапункт движению двух дерущихся людей. Прекрасная добавка. И отлично получилось! Одно из открытий, сделанных нами при написании этой сцены, причём довольно поздно: персонаж Уилла делает шпаги.

В комнате полно шпаг. Их можно выхватить откуда угодно. Их можно терять, а после снова подбирать. В каждом хорошем фильме есть хотя бы одна центральная взаимосвязь. Вы слышали термин "кино о друзьях". Но всё это связано с отношениями между двумя людьми и их напряжённостью. Запоминаются персонажи. Сюжеты приходят и уходят. И, пожалуй, лучшее, что есть в нашей истории, нашей картине это герои. Они запоминаются, они смешные, они вам нравятся, они растут и учатся, что делает фильм намного интереснее. Если бы они вам не нравились, то вы посмотрели бы десятиминутную драку, и все. Ели бы свой поп-корн и читали новые сообщения на своём мобильнике. Ели бы свой поп-корн и читали новые сообщения на своём мобильнике. Но поскольку вы поверили в них, и благодаря хореографии, которая очень конкретно завязана на их характеры, вы полностью вовлечены в происходящее. И еще. Зола, которую вы тут видите это шоколадная пудра. То есть, вы видите Блума в шоколаде. Просто захотелось об этом сказать! Джек должен был быть морально неоднозначным персонажем. Чтобы зритель не мог быть полностью в нём уверен. Хороший ли он? Или плохой? Что именно у него на уме? Когда мы писали эту сцену, где он направляет пистолет на Уилла, то он поднимал пистолет, прежде чем сказать: "Эта пуля не для тебя".

Джонни сыграл иначе. Он всё время держал Уилла на прицеле. И его реплика это почти мольба: "Не заставляй меня стрелять!" Это подчеркнуло моральную двойственность его героя. Это одна из самых забавных сцен, посвящение аттракциону. Она напоминает, что фильм вдохновлён идеей аттракциона. У аттракциона нет своей сюжетной линии, только виньетки. Нам не хотелось делать кино на основе истории аттракциона. Мы делали историю совершенно самостоятельную, Мы делали историю совершенно самостоятельную, в которой есть маленькие виньетки из аттракциона, которыми можно подмигнуть и вызвать у зрителя смех. Сцену со служанкой предложил Джерри Брукхаймер, чтобы лучше объяснить героиню Элизабет. И она отлично сработала. Я люблю писать сильных женщин, потому что, в отличие от мужчин, они сильны без помощи оружия. Вы снимаете сцену с Джоном Уэйном, где он задаёт трёпку Уорду Бонду в баре, и мы понимаем: "С таким лучше не связываться!" Но с женщинами всё не так просто. Их сила должна проявляться более тонким и сложным образом, а это всегда непросто. Как ни странно, "Чёрная Жемчужина" произошла от персонажа фильма. Требовалось название корабля, которое подошло бы для Барбоссы, а также для того, кто вам, в конечном итоге, понравится Джека.

"Чёрная Жемчужина" то, что нам нужно. Нападение на Порт-Ройял всегда занимало центральное место в сюжете. Позвольте объяснить, как всё к этому пришло. В черновом сценарии Джея Элизабет возвращалась из Лондона на корабле, чтобы выйти замуж за достойного джентльмена, а злобный капитан пиратов захватил корабль и похитил её. В моём черновом сценарии это было, скорее, коварное нападение с целью похищения Элизабет. Пираты пробрались на корабль, убили часового и похитили её. А Уилл единственный, кто понимает, что происходит преследует их, пытается её спасти, но терпит неудачу. И пираты приводят Элизабет к своему капитану. По этому сценарию имеет место настоящий штурм, когда они разграбили весь город. Хороший пример того, как всё меняется от одного проекта сценария к другому. Это был удивительно побывать там со съёмками! Всё было очень сложно. Всё, что вы видите, было снято сразу. Одним дублем. Ну, это же "Юнивёрсал"! То, что на берегу и в доках, снимали на островах Карибского моря. Подход к кораблю, стрельба, сход пиратов на берег всё это снималось на несколько камер одним дублем. Самое поразительное, что у них всё получилось с одного дубля! Они сняли два они всегда так делают на всякий случай но первый дубль. Должен сказать, постановщик трюков и каскадёры были великолепны! Мы должны были следовать многочисленным пиратским традициям. На самом деле, пираты были убийцами, насильниками и головорезами, и совсем не теми людьми, с которыми хотелось бы водить дружбу. Но на протяжении веков их идеализировали, превратив в этакий красивый образ машущего шпагой Эррола Флинна. Пираты никогда не ходили по доске, не закапывали сокровищ. Они их тратили. Если говорить о пиратских традициях, то все они совершенная выдумка. Но с ними приходится считаться, потому что мы на этом росли. И мы снимаем не документальный фильм. Вот почему никак нельзя было без доски и спрятанных сокровищ. И ещё без всяких "э-гей", "эй, на корме" и искаженной грамматики. Их речь должна быть неправильной. Всё это помогает описать мир, в котором мы узнаем мир пиратов. Таким образом, мои диалоги с самого начала были именно такими. И у нас были все эти идеи: спрятанные сокровища, проход по доске. Приближается ключевой момент, который может остаться незамеченным. Собственно, так и должно быть. Но служанка очень ясно даёт понять, что они хотят похитить её дочь губернатора. Таким образом, закладывается основа для сцены, которую было трудно писать, и которая будет ещё нескоро на корабле Барбоссы. Идея в том, чтобы дать эту информацию Элизабет и зрителям, так что она не называет имени. Вот, этот самый момент! В этот момент, когда Кира смотрит на Маккензи, я просто влюбился в Киру. И уже не сомневался, что она идеально подходит для этой роли. Хочу вновь подчеркнуть, это невероятно органичная актриса. Она полностью отдаётся своей роли, играет ёе до конца. Она столько всего делает глазами и лицом, что это поразительно! Она напоминает мне Люсиль Болл. Кэрол Ломбард. Великих пластичных актрис. Момент со служанкой.

Благодаря этому моменту зритель соглашается, когда она называет другое имя Барбоссе. По-моему существуют три категории фильмов, где дерутся холодным оружием. Первую из них я назвал "тьма на дне каземата", и это серьёзное приключенческое кино. Например, "Граф Монте-Кристо", в котором есть зловещее преступление или зловещая угроза. Есть также стильные приключения. В них больше смешных элементов. Вы не до такой степени сочувствуете героям, нельзя сказать, что вы с ними живёте и умираете, но вы неравнодушны. Хороший пример "Маска Зорро". Квинтэссенция этого стиля "Скарамуш". Ещё один прекрасный пример "Три мушкетёра" 1948-го года. Но есть и третья категория. "Пираты Карибского Моря" трудно отнести к какой-то категории. Это то, что я называю "весёлым, шумным приключением". Вам всё равно дороги герои. Но вы не впадаете из-за них в отчаяние. Вам небезразлично, выживут они или умрут, но практически всё остальное пусть будет. Потому что вам доставляют такое наслаждение спецэффекты, вся эта беготня и прыжки, что всё равно хорошо. То есть, вы начинаете по-настоящему сочувствовать герою, когда имеете дело с "тёмной" категорией. А когда вы переходите к другим категориям, бОльший акцент делается на действие и комедию, чем на характер героя. Пока что ничего особенно сверхъестественного не происходит. Было очень весело открывать всё постепенно, но идея в том, что этому парню всадили в спину топор. Казалось бы, он мёртв, но вот он появляется вновь. Уилл смотрит на него, как бы спрашивая: "Почему ты всё ещё жив?". Но это должно намекнуть зрителю, что эти пираты сверхъестественны, и убить их практически невозможно. Хочу подчеркнуть, что Джек самый худший на свете беглец. Он не может уйти. А вот и наш спрятанный Микки! Радуйтесь, поклонники Диснея! Он ни от чего не может сбежать самостоятельно.

Он ни от чего не может сбежать самостоятельно. Но вновь, по словам Джонни, Джек относится к этому, как к "бегу между каплями дождя". Джек относится к этому, как к "бегу между каплями дождя". Он всегда пытается выбраться и изменить мир к собственной выгоде, чтобы выскользнуть, но на самом деле не способен уйти от опасности самостоятельно. И вновь поразительная игра Джонни, но его обрамляют остальные персонажи. На него играют ситуации, в которых он оказывается. В такой игре важно всё: кинематография, монтаж, но особенно другие персонажи, которые должны создать для него подходящую атмосферу. И ещё один момент, когда мы должны уделять внимание деталям. Вы узнаёте, что они знают друг друга, но, на самом деле, это определяет время. Джек был на "Чёрной Жемчужине" ещё до плавания на Остров Смерти и проклятия. Он знал о проклятии, но не верил в него. Это важная информация, но она скрыта, или вписана в поступательное движение сюжета. В этот момент Джек понимает, что если они действительно прокляты, то все истории, что он слышал про то, как они жаждут золота, и что нужна кровь Билла-Прихлопа, чтобы снять заклятие тоже правда. Он видит возможность вернуть себе "Чёрную Жемчужину". Мне также нравится то, что хотя фильм идёт уже давно, мы впервые видим что-то сверхъестественное. Подсказка зрителям, которая говорит: да, в фильме есть призраки, есть ожившие скелеты. Представление Барбоссы сравнимо с представлением Джека. Джек стоит на свету, Барбосса в тени, но оба они возносятся над остальными. Из наших с Терри и Гором разговоров выяснилось, что мы с Терри большие поклонники "вестернов" Сержио Леоне. Они берут западные условности и добавляют в них примесь мифологии. Некоторые из героев "вестернов" Сержио Леоне, по сути боги. Они не простые смертные. Они принимают участие в человеческих жизнях, но проблему богов решают лишь сами боги. Эта идея применима и к Джеку с Барбоссой. Они тёмное и светлое воплощение одного архетипа ловкача. Вот вам типичный Барбосса! И всё его непонимание. Вы знаете, что Джек мог сделать так же. Сделки, которые он заключает, все эти лазейки. Они все выстроены парами. Одна половина на светлой стороне, а другая на тёмной стороне ловкача. Есть тысяча приёмов, которые помогают улучшить историю. Нельзя использовать их все сразу, надо понять, что лучше сработает. Но обязательный приём, по крайней мере, в боевиках, состоит в том, что ваш злодей должен быть злее и сильнее всех остальных. Эта затрудняет герою жизнь. Тут всё дело в препятствиях. Если будет просто, то нет драмы, нет конфликта, и будет скучно. Вы должны ставить перед героями невыполнимые задачи. И тогда у вас что-то получится. А когда герои справятся, возникнет зрительская симпатия. Если вы заставите их спросить себя, как справиться с такой задачей, а потом герой с ней справляется, то вы цепляете зрителя, и в этом секрет хорошего рассказчика. Давид и Голиаф. Те же идеи были ещё в Библии. В историях, рассказанных тысячи лет назад. Чем сильнее враг, тем больше триумф героя, тем больше вы вовлекаете чувства зрителей. Это тот самый момент, который подготавливала сцена со служанкой. Это очень сложный фрагмент, и он работает только вместе со следующим эпизодом в тюремной камере, когда зрителю даётся подсказка, что фамилия Тернер очень важна. Она выбирает фамилию Тернер лишь для того, чтобы скрыть, что на самом деле она дочь губернатора. Это одна из тех вещей, которые я просто подсмотрел у знакомых мне девушек. Если парень им нравится, они любят пробовать его имя на вкус. Вы понимаете, что будь у Элизабет какая-то любимая вещица, она написала бы на ней: "Миссис Элизабет Тернер" или что-то вроде того. Это мой любимый момент, потому что данная сцена ключевая, но она хорошо спрятана за конфликтом между Уиллом и Норрингтоном. Тут у нас Мёртог и Малрой, и они упоминают Джека-Воробья. Картины вообще бы не получилось, не будь этих комических персонажей второго плана, которые судачат о Джеке. Но почему они говорят о Джеке? Джек говорил о "Чёрной Жемчужине". Почему? Он хочет вернуть свой корабль. Джек-Воробей выдаёт любую информацию при каждом удобном случае. Например, про "Жемчужину". Не скажи он о ней, Уилл бы ничего не услышал. И никакого кино бы не было. Чтобы стать пиратом, надо сделать три вещи. Украсть небольшой корабль. Сшить чёрный флаг. Объявить войну всему миру. Идея была в том, чтобы Уилл проделал всё это. Сначала крадёт корабль вместе с Джонни. Затем в моём сценарии – они шьют чёрный флаг. А финальное сражение это объявление войны всему миру. Большое путешествие проявляет характер героя. Сначала он поносит пиратов, а потом сам им становится, чтобы спасти любимую. Игра Орландо в этот момент говорит о его герое всё. Он не хочет говорить ему, в чём истинная причина. Здесь хорошо видно, сколько злости в этом парне, в этом персонаже. Одна из забавных черт Джека-Воробья. Он знаком с приёмами рассказчика, хотя сам является персонажем истории. Здесь он немного передразнивает историю, в которую попал Уилл.

Уилл пытается стать героем собственной сказки, спасти прекрасную девушку. А Джонни прекрасно понимает не только то, что происходит, но и то, как всё должно быть в легенде. Он знает клише. И мастерски их обыгрывает. И ещё, чтобы вы лучше поняли, что значит работать над сценарием. Мы уже написали пару черновых вариантов, когда поняли, что это крайне важно для последующей сцены Уилл должен знать, что капитана "Чёрной Жемчужины" зовут Барбосса. И мы поняли, что нет такого места в сюжете, чтобы он мог каким-то образом это узнать. И поэтому нам пришлось переписать диалог Джонни. Первоначально на вопрос Уилла "Где же он швартуется?" он отвечает: "На острове, который.

…никто не может найти". Мы написали: "А вы не слышали?" Капитан Барбосса и его команда". У Джонни хорошие новости, и он говорит: "Не может быть, вы хотите всучить мне объяснение!" Парень хитёр! Он точно понял, в чём дело. Мы сказали: "Да, пусть это объяснение. Зато мы дали тебе слово еретики". И он сказал: "Ладно". И сделал это в своей поющей, лёгкой манере, которая дала эффект. Фрагмент с кражей большого корабля одна из тех идей, которыми я горжусь больше всего. Потому что весь этот кусок взят из моего чернового варианта. Это действие, но действие, формирующее персонажа. Я знал, что они должны украсть корабль, что также было частью становления Уилла, как пирата. Но как им украсть корабль? Ладно, кто они такие? Джек-Воробей не станет красть любой корабль. Только быстрый! Пиратские корабля были маленькими и быстрыми.

Пираты любили действовать таким образом.

Весь этот эпизод должен сказать: маленький быстрый корабль не украсть. Давай возьмём большой корабль, на котором очень мало охраны. Тогда они бросятся за нами в погоню, а мы захватим их корабль, когда они будут брать нас на абордаж. И вновь это характеризует персонажей, характеризует Джека. Половина юмора в том, что Уилл понятия не имеет, что задумал Джек, и думает: "Это безумие! Мы все погибнем!" Но Джек снова на шаг впереди всех. Он говорит: "Я на три шага впереди тебя, а ты и не подозреваешь". И мы сами начинаем это понимать. Вот почему так здорово, что Норрингтон считает его несерьёзным. На самом деле, наоборот, потому что его поступки неожиданны. В этом месте всегда смеются, когда люди понимают, что он делает. А он прекрасно понимает, что делает. Вот почему в итоге мы ему верим и любим его. Потому что он давно всё просчитал. Каким бы шутом он ни притворялся, на самом деле он очень умён. И он получит всё, чего добивается. Здесь всё мастерски сделано в смысле режиссуры и монтажа. Всё выстроено точно, и вы получаете всё, что вам нужно. Тут вы вновь понимаете, что он на десять шагов впереди всех. Такие вещи заставляют полностью поверить в героя, что в таких картинах важнее всего остального. Вам не могут быть безразличны главные герои, о которых идёт рассказ. Как только вы это теряете, вы теряете аудиторию, и у вас получается очередной громкий, скучный боевик. Одна из вещей, которые так хорошо получились в сценарии и в картине эти прекрасные герои и то, что они не выпадают из своих характеров. В этой сцене Уилл замечает, что Джек согласился с ним только тогда, когда он что-то узнал. И зрители тоже это замечают. Есть такое правило: если вы должны навести на что-то зрителей, то пусть вашему герою это тоже придёт в голову. Таким образом, он будет хотя бы не глупее, чем ваши зрители. Я изучал это, когда писал книгу "Тайна Карибского Моря" 12 лет назад. Я пересмотрел все старые картины. "Капитан Блад", "Морской Ястреб" все до одной. Именно им я и пытался подражать. Немного в шутку, разумеется, но всё равно с реальной опасностью, с реальными ставками. Я просмотрел также и менее удачные фильмы "Остров Головорезов" и "Пираты Мира", чтобы избежать тех ошибок, которые допустили в этих картинах. Всё это делалось для того, чтобы у нас всё получилось правильно. Всегда надо знать, кем были твои предшественники, на чьих плечах, так сказать, ты стоишь.

Так что изучение этих старых картин было очень важно. Самое чудесное в этом корабле то, что на нём полно чудесных вещей. У нас был потрясающий реквизит.

Одним из самых радостных моментов для меня, когда я писал свой проект сценария, было использование того, что есть на корабле. Пиратский корабль кладезь реквизита. В этих вещах можно копаться целую вечность. Так что это очень увлекательно, очень! Это знаменитая сцена Тортуги из путешествия, Это знаменитая сцена Тортуги из путешествия, которую мы были просто обязаны куда-то вставить. Возникают ссылки на слово "аттракцион". Вон там был парень, который гнался за женщиной. И вот ещё парень сидит на бочонках. Они пьют из бочонков с боеприпасами. А это рыжий. "Мы хотим рыжую!" из аукциона невест! Если вы приглядитесь, то там есть надпись "Купи невесту". И, конечно же, на заднем плане можно увидеть остальных. И, конечно же, на заднем плане можно увидеть остальных. Именно в таких местах пираты и тратят свои деньги. Вот почему никаких спрятанных сокровищ никогда не было.

Они их тратили. В прологе мы видим Гиббса как моряка Королевского флота. Вы не думаете, что встретитесь с ним ещё раз. Но здесь он показывается, и теперь он пират. Человек их ненавидел и сам стал пиратом. И мы полагаем, что зрители сами допишут для себя его историю. Вот что здорово! Мы даже не намекаем, как это могло случиться. Но любопытен сам факт. Он много пьёт, он не особенно хороший моряк в начале картины. У него проблемы с Норрингтоном и с властями. И это единственные наши подсказки, почему в итоге так получилось. На заднем плане люди за кем-то гонятся. Но одного вы тут не увидите козла на стойке бара. И вновь эту сцену можно сравнить с вершиной айсберга информации. Тут рассказываются истории. Это отсылает нас к тюремной камере, где этот человек услышал истории. Мёртог слышал эти истории, но отмахнулся, не поверив им. Мы чувствуем, что Джек знает гораздо больше о "Чёрной Жемчужине". Мы также начинаем готовить. Рычаг. другую ключевую сцену, которая скоро будет. То есть, в какой-то момент Уилл должен понять, что Джеку верить нельзя. И что Джек вовсе не думает о его интересах. Здесь также ещё одна ссылка на значение фамилии Тернер. Всё это мы приберегаем на потом, но всё это готовится как раз в этот момент… Тост, который они здесь поднимают, взят у экипажа "Леди Уошингтон", Тост, который они здесь поднимают, взят у экипажа "Леди Уошингтон", …когда они заходят в порт. …когда они заходят в порт. "Бери, что можешь, не отдавай ничего" значит тяни верёвку на себя, но только не отпускай. То есть, это настоящая морская традиция идеальный пиратский тост. Это было очень весело. Желание одеть на Киру побольше шикарных нарядов опять взяло верх. И здесь ей выпадает шанс побыть пиратской служанкой. Женщины в пиратских картинах всегда получались отменно. И смешно. Писать Элизабет было приятно. Она смелая и знает, что делает. Она независима, обладает стальной волей, и ей всё равно, как она выглядит, когда ест. Это было очень весело писать! Поместить женщину в эту компанию головорезов и мошенников, и сделать так, чтобы она не стояла в стороне, моргая ресницами. Мы хотели от неё гораздо большего. Мы хотели включить её в действие, сделать неотъемлемой частью сюжета.

Она это ключ. Именно её похищение даёт старт всей этой истории. А потом сюжет движет любовь, которую к ней питает Уилл. Люди спрашивают, этот фильм о приключениях или о любви. Мне кажется, по сути, о любви. Потому что никакой истории не было бы, не люби Уилл Элизабет. Было бы просто похищение Элизабет, и точка. Но он её любит, и поэтому готов пойти на всё это.

Вот что движет им и продвигает сюжет. В конечном итоге, это история любви этих двух людей. Их разделают классовые барьеры, а потом случается самая большая беда, но, оказывается, именно она была нужна, чтобы они оказались вместе. Это хорошая история. Когда мы с Терри прорабатывали технические аспекты этой сцены, то точно знали, что должны быть моменты, когда рассказываются истории. Истории про их жизнь или про других персонажей картины. И это одна из главных историй, повествующая о проклятии, как пираты узнали, что прокляты, и какой эффект это произвело. как пираты узнали, что прокляты, и какой эффект это произвело. По сути, это монолог. Монолог Джеффри на три страницы. По сути, это монолог. Монолог Джеффри на три страницы. А потом, когда Джеффри поднялся на борт, мы с ним потратили часов 20 или 30 только на этой сцене, полируя её, пока он создавал свою роль, и понял, как именно он сыграет. А мы поняли, какую информацию он должен будет донести и чего он может добиться взглядом, усмешкой или приподнятой губой. Джеффри работал таким образом, что всегда хотел обсудить сцену, характер, реплики, отрепетировать, и я был просто потрясён. Мне казалось, что всё давно готово, а он всё равно хотел сделать лучше. Мне казалось, что всё давно готово, а он всё равно хотел сделать лучше. И она действительно становилась лучше. Мне кажется, получилось. А ещё. В этой сцене есть очень важный момент про проклятие. Тот, кто возьмёт медальон из сундука, будет проклят. Не знаю, как люди это пропустили, потому что он это подчёркивает. А потом он говорит о сундуке, и что в нём было золото. "Мы забрали всё". Мне нравится, что нам повезло использовать здесь слово "утолить". "Утолить нашу алчность" моя любимая фраза. Прекрасная игра шимпанзе! Как мне это нравится! А это ключевой момент в механике самого проклятия. Здесь вы видите кровь на ноже. Значит, хотя пиратов и нельзя убить, можно пустить им кровь. И мы сделали на этом акцент, чтобы имело смысл вернуть золото, расплатившись кровью, так сказать. Сейчас всё открывается. Мы видим пиратов во всей их красе их скелеты. Отличный момент. Смысл сцены в том, чтобы поместить женщину в гущу событий и посмотреть. что из этого получится. Идея не в том, что пираты на самом деле скелеты, которые при свете дня кажутся людьми из плоти.

И днём и ночью, только не при свете Луны, они из плоти и крови. Они просто бессмертны. И лунный свет открывает их истинный лик. А это, по сути, олицетворение, воплощение алчности. Эти ребята голодали, мучались от жажды и воздержания 10 лет. Молодчина, обезьянка! Кстати, обязательно досмотрите титры до конца, чтобы узнать кое-что интересное про эту обезьянку. Гору Вербински пришлось сражаться за этот эпизод, Гору Вербински пришлось сражаться за этот эпизод, потому что он дорогой и ключевой. Лунная серенада. Фильм заигрывает с нами, намекая, что это история про призраков, Фильм заигрывает с нами, намекая, что это история про призраков, и мистика на экране уже так долго, что пора покончить с этим и дать зрителю что-то настоящее. По-моему, это очень сильный ход, что у нас злодей, вызывающий симпатию, или, по крайней мере, в вызывающей симпатию ситуации. Вы действительно сочувствуете их состоянию, и тем мукам, которые им приходится переживать. Со злодеями очень любопытно. Самые интересные злодеи испытывают угрызения. В глубине души они не совсем такие, какими кажутся снаружи. В глубине души они не совсем такие, какими кажутся снаружи. В случае Джеффри Раша, хотя он и совершает все эти ужасные вещи, у вас есть подозрение, что на самом деле он не такой уж и плохой. Есть в нём некая уязвимость. И, в конце концов, он очень устал. Он устал от этой "нежизни" и, по-моему, он это выдаёт. Я в жизни встречал куда больших мерзавцев, чем Джеффри Раш. Если говорить о постановке, то, пожалуй, это самая трудная сцена, потому что эта натура была у нас всего на один день. А сцена написана так, что съемки заняли бы не меньше полутора дней. Здесь много разных персонажей и ещё птица.

Всё современное надо было убрать с глаз долой. А по другую сторону камеры город. Повсюду разъезжают машины. Как это ни забавно, в моём старом сценарии "Тайна Карибского моря" был немой и попугай – говорящий попугай. Я намеренно не включил их в сценарий по юридическим соображениям. Но потом они всё равно возникли. Потому что не может быть пиратского фильма без немого и попугая. Попугай оказался необходим, потому что здесь вновь ссылки на аттракцион, без которых не обойтись. А то, что попугай произносит разные реплики, позволяет нам вернуться к аттракциону. Представление Анны-Марии здесь очень важно, потому что она женщина-пират. На самом деле, всё просто. Мне всегда было интересно, поняли ли зрители, насколько это понятно, что корабль Анны-Марии, украденный Джеком тот самый, что затонул в начале. И не знаю, ясно ли, что именно поэтому Джек здоровается с Анной-Марией, потому что знает, что грядёт буря, и что ему понадобится каждый здоровый моряк. Мне кажется, то, что он знает о шторме, понятно. Джек здесь как бы больше, чем человек. Он связан с вещами иначе, чем другие простые смертные. Эти съёмки были настоящим кошмаром для актёров. Это на самом деле снимали на воде, и пожарные катера поливали их в три часа утра. Малоприятно. Я смотрел "Искателей потерянного ковчега" в 10 лет и решил, что это величайший фильм всех времён. И я старался ему подражать. А для этого требуется настоящее действие. А для этого требуется настоящее действие. Настоящий риск, высокие ставки.

Великий злодей и почти никаких шансов. Ну, Терри? "Чёрная Жемчужина" действительно была проклята? Лежит ли проклятие на "Жемчужине"? На "Чёрной Жемчужине"? Или с "Чёрной Жемчужиной"? В чём там дело? Несмотря на название, остаются сомнения, была ли "Чёрная Жемчужина" мистическим кораблём. Конечно, конструкция вроде бы позволяет её двигаться очень быстро с парусами, которые, судя по их виду, не особенно эффективны. И, куда бы ни плыла "Чёрная Жемчужина", она несёт за собой и перед собой туман и другие атмосферные изменения.

Но, с технической точки зрения, "Жемчужина" самый быстрый корабль потому, что у неё есть вёсла, а не благодаря мистическим силам. Хотя что-то сверхъестественное в ней всё-таки есть, даже когда она под командой Джека. Но это к нашей истории не относится. Это, скорее, её продолжение. Ещё во время съёмок на Тортуге я разговаривал с Орландо и сказал: "Вот бы Уилл стал подражать Джеку в манере разговора". Я имел в виду просто особенность произношения. А Орландо сказал: "Будет ещё веселее, если он станет подражать его движениям", и предложил это Джерри Брукхаймеру. Джерри беспокоился, что зритель поймёт, что же не так с Джеком-Воробьём. Почему он так себя ведёт? Почему он такой тупой? И мы получили записку, что должна быть сцена, в которой Уилл подражает манере Джека. Мы поняли, что это хорошо получится в данной сцене, Потому что в этой сцене Гиббс как раз говорит о Джеке. Уилл задаёт вопрос про него. Самой трудной для меня репликой был ответ Гиббса на вопрос Уилла. Он говорит: "Так поэтому он?" и делает имитацию. Ответ "Рассудок тут ни при чём" был самой трудной репликой для нас. Потому что он должен был позволить Гиббсу вернуться к его истории. И некоторым образом не хотелось бы так говорить, но он также. Дана причина солнечный удар на острове которую хотел узнать Джерри. И потом мы сразу же отрицаем, что Джек стал таким именно поэтому. Но получилось. Всё, что нужно зрителю, это правдоподобное объяснение. Конечно, самое забавное, это получил ли Джек солнечный удар, или пьян? Может, он хитёр, как лисица? Или сошёл с ума? Как всегда, он прежде всего ловкач. Про него нельзя ничего сказать с уверенностью. Уж такова его природа. Он решил, что пираты были похожи на современных рок-звёзд. Кто был величайшей рок-звездой? Кит Ричардс. И он обвёл себе глаза, набил рот золотыми зубами, И он обвёл себе глаза, набил рот золотыми зубами, от которых оставили всего один или два, но этого хватило. И замечательно, что он достаточно часто бросает взгляды, говорящие вам о том, что он на десять шагов впереди всех. И что он всё просчитывает и прекрасно знает, что происходит. Ещё одна забавная вещь, которую мы реализовали в структуре повествования: пираты всегда ассоциировались со спрятанными сокровищами. Они отнимают сокровища, прячут в пещере, чтобы потом за ними вернуться. Но это не очень логично. А здесь мы даём разумное объяснение, откуда взялись такие легенды. Второстепенные персонажи могут украсить сценарий и придать цельность. Очень часто вы смеётесь именно над персонажами второго плана. Так что о них никак нельзя забывать. Я всегда населяю свои истории такими персонажами, а не думаю только о главных героях. Это позволяет создать более полный мир. И снова ссылки на аттракцион. Мы знали, что нам нужна лодка в пещере, краб и человек с черепом, потому что это один из признанных символов аттракциона. Этот момент взят из одного из набросков Марка Дэвиса для аттракциона. Марк Дэвис был одним из Мечтателей. На самом деле именно он создал аттракцион "Пираты Карибского моря". В данном случае действительно требовалась подсказка, чтобы проявить мысль о предательстве, появившуюся у Уилла. Но как обосновать его упоминание об этом? Мы отправились на аттракцион, посмотрели на разные образы. и сказали: "Вот скелет, в спину которому воткнут меч". У меня был целый сценарий, объясняющий, как они там оказались. И по всему Острову Смерти были разбросаны ловушки. Как в "Искателях потерянного ковчега". Но, в конечном итоге, это лишь сдерживало сюжет. Нам надо было попасть туда, добраться до сокровищ и двигать сюжет дальше. Это было в павильоне на студии Диснея, в Бербэнке. Здесь мы разместили сокровища.

Они собирали сокровища, которые не могли потратить, перебирали их, чтобы найти эти монеты. И грабили корабли, чтобы вернуть монеты в сундук. Потому что проклятие будет снято, только когда всё золото будет возвращено, и когда все, кто брал это золото, отдадут свою кровь. Разумеется, в этот момент они верят, что нужная им кровь у Элизабет. Джек понимает, что кровь Элизабет не поможет снять заклятье. Он знает, что им нужна кровь Уилла. Он уходит, чтобы договориться с Барбоссой, оторваться от Уилла. И продать Уилла. В обмен на "Чёрную Жемчужину". Все они получают кровь. Зрачки Джеффри Раша заслуживают. …номинации на "Оскара"! Его игра. Их дуэт с Джонни бесподобен. Великолепно получилось! Барбосса это тёмная сторона Джека-Воробья по большому счёту. Здесь наш герой нокаутирует Джека и оставляет его пиратам. Представьте, что Люк Скайуокер нокаутировал Хана Соло и оставил его на милость Дарта Вейдера. Ничего не получится!

Он не обычный простой герой, он более жизненный. Я говорил о том, как подготовить зрителя к тому, что ей перережут глотку.

Но они этого не делают. Они разрезают руку. Очень важно помнить, что в данный момент Уилл всё ещё испытывает сдерживающее воздействие общества. Очевидно, что он ещё не принял пиратство, как нечто неизбежное для себя. Он опаздывает. Не успевает вовремя. Он не спасает девушку. Если она ещё жива, то лишь стараниями персонажа Джеффри. Мысль в том, что не стоит переводить добро. Это пародия на все те фильмы, где злодей убивает одного из подручных, чтобы все видели, какой он плохой. Мне всегда казалось, что именно поэтому помощников у них так мало. Но здесь мы смогли всё обосновать, и они остаются при нём. Но это предрекает возможный бунт. Я хотел бы только сказать. Барбосса берёт медальон из сундука. Он уже проклят. Элизабет не проклята. Она не брала медальон. А вот медальон, который был взят из сундука. Я не мог об этом не говорить. Это понятно. Но почему все остальные не запачканы кровью? В сундуке кровь исчезает каким-то волшебным образом. Необязательно помечать все медальоны. Членов экипажа меньше, чем 882. Но на остальных совсем нет крови. Вся кровь на дне. Это же совершенство, Терри! Всем нравится совершенство! И здесь был очень смешной момент. Обезьянку научили указывать другой рукой. Поэтому, когда мы снимали этот эпизод, не могли снять, как она указывает. Дрессировщику пришлось провозиться три недели, обучая обезьянку указывать правильной рукой. Вот вам реалии съемочного процесса. Можно найти обезьян каскадеров, обезьян двойников, дублёров. Но если нет той, которая умеет указывать правой рукой, съёмки просто остановятся.

Смешно, когда Барбосса смотрит на обезьянку, она указывает, и Барбосса понимает, что она имеет в виду. И он обладает способностью видеть не только то, что Элизабет исчезла, но и заметить, что один медальон среди всего этого золота отсутствует. Они ищут вёсла, и вот одно единственное. То самое, которым Уилл оглушил Джека. Мне также нравится, что Джеку больно от удара по голове. Он не сразу приходит в себя. Он не сразу приходит в себя. Когда мы с Терри приступали к написанию сценария, Когда мы с Терри приступали к написанию сценария, хотели уловить настроение классических Голливудских боевиков о пиратах. Один элемент отсутствовал номера, сольные номера характерных актёров. Их не так часто теперь увидишь, особенно в таких картинах. Эти чудесные характерные номера рассыпаны по всем фильмам. И когда мы работали над сценарием, то притворились, что у нас полная студия великих характерных актёров, с которыми есть контракты. Так что с Мёртогом и Малроем идея была в том, что эти двое… У нас был водевильный дуэт с одним знаменитым номером. Они были стражниками, а мы адаптировали номер к пиратской легенде. А когда писали роль Гиббса, всё время думали: "Это роль для Алана Хэйла". А потом Пинтел и Раджетти.

И вновь они великолепно сыграли друг с другом. Актёрам нравилось сниматься в этой картине. Все смогли побыть пиратами. Как часто выпадает такой шанс? И вновь шахматная партия между этими двумя. Идея в том, что два бога встречаются и выясняют отношения в бою. А смертные смотрят со стороны. Обычно, когда мы с Терри работаем вместе, то, если говорить о процессе, мы выстраиваем общую конструкцию. В данном случае, в том, что касается написания плана картины в качестве партнёров, мы обычно делили между собой сцены. Каждый писал сам, потом обменивались. Главное чтобы сцены хорошо укладывались в общую схему ещё до того, как будут написаны в черновом варианте. Я придерживаюсь пяти правил написания сценария. Правило номер четыре: всегда приберечь поцелуй на финал. Надо поддерживать напряжение. Всё-таки поцелуются или нет? Так что поцелуй бережём для финала. А остальные четыре правила. Номер один: никаких подставок для книг. Номер два: никаких подставок для книг. Номер три: не убивать собаку. Номер четыре: поцелуй только в конце. Номер пять: ты волен нарушать все эти правила. В фильме есть одна странная особенность. То, о чем мы больше всего говорили, имея в виду конкретные сцены, когда я писал сцену и отдавал тебе, а потом ты писал по ней комментарии. Чаще всего мы с тобой говорили о ритме диалога. Даже не о конкретных словах, а всегда именно о ритме. Вот момент, когда Джонни всплывает, который было очень весело писать. То, что мы написали, ему не понравилось. И мы сказали: "Здесь важен только ритм диалога. Пусть только попадает в этот ритм". Я скажу, когда дойдём до этого. И здесь снова два бога. Они думают одинаково. Одинаково поступают. Их тревожат одни и те же вещи. Оба пытаются заключить договор, в котором есть лазейки, использовать их, и понять, как составить соглашение, которым оба останутся довольны. В этой сцене мне нравится, что позиция Джонни настолько слаба. Мы это понимаем, он сам понимает, Барбосса понимает. Всё, что у него есть, чтобы помешать это его рот. Но вместо того, чтобы признать слабость своего положения. он решает поступить строго наоборот. Он исходит из того, что он тут главный, и предлагает выгодную сделку, и всё будет замечательно, но. Ещё один момент "Уорнер Бразерс"! Это уже чистая бравада. Я написал первый вариант "Пиратов" за пять недель, второй за восемь дней. Была спешка, надо было отдать сценарий Джонни Деппу. Вам говорят: "Вот что мне надо!" И от этого зависит ваш следующий заказ. Вам говорят: "Вот что мне надо!" И от этого зависит ваш следующий заказ. Так уж устроен Голливуд, когда вы начинаете попадать в титры; когда начинают выходить ваши картины, люди обращают на вас внимание. И верят, что вы теперь знаете больше, чем знали вчера. Большая часть нашей работы – это работа на заказ, так и было с "Пиратами". Эта идея пришла в голову руководству "Диснея", и они привлекли нас к этой работе, наняли, чтобы написать сценарий. Вот Элизабет!

Она узнала про пиратов, и, таким образом, узнала про корабли. Именно она придумывает стратегию, равную стратегии Барбоссы. И вновь Уилл и Элизабет смертные персонажи потенциально могут бросить вызов Джеку и Барбоссе, если получится. Они не разбираются в мореплавании, но учиться было весело, разучивать команды и маневры. Особенно маневр "выбираться на ветер". Это настоящий маневр, который был бы эффективен в такой ситуации. Стратегия, использованная здесь. Только в одном моменте я сомневаюсь. Но стратегия этого сражения на самом деле вполне реальна. По крайней мере, экипаж "Леди Уошингтон" и наши исторические консультанты, и наставник сказали, что всё в норме. Одна из тех вещей, которыми мы тихо гордимся! Впрочем, не так уж тихо. Вёсла мы позаимствовали у корабля Капитана Кидда. У Капитана Кидда действительно была галера с вёслами. То есть, это не выдумка, это исторически достоверно. Сражением командовал Уилл, он это умеет, а Элизабет командовала кораблём, пиратством, решала стратегию, что она тоже умеет. Мне нравятся взгляды, которыми обмениваются Джеффри Раш и обезьяна, когда он впервые заподозрил, что они будут "выбираться на ветер". Один из отличных моментов сопоставления! Мне нравится, что все подумали о последствиях, когда она предложила, и они сразу закричали: "Боже, это же." А ещё крайне важно, что. Это важный момент для Элизабет. Маневр, продиктованный отчаянием. Ты потеряешь якорь, в лучшем случае. Мне нравится, что обезьяна, кажется, поняла это скорее Барбоссы. Мне нравится, что обезьяна, кажется, поняла это скорее Барбоссы. Это лучшая позиция для корабля в морском сражении. У них нет ядер. Ну и язык! Они стреляют, чем только могут стеклом, столовым серебром, это походит на нейтронную бомбу! Это должно не столько повредить сам корабль, сколько нанести максимальный урон людям на палубе. Морские сражения были исключительно жестокими. Прекрасный кадр люди смотрят друг на друга через орудийные порты. В те времена пушки стреляли неточно, приходилось сближаться. А ядра разносили дерево в щепки. Вот чем они стреляют железо против дерева. Я убеждён, что Гору понадобился пират с деревянным глазом просто смеха ради. Уверен, что это взято из какой-то шутки. "У него деревянный глаз, надо стрелять! Да, мне это нравится!" Обычно в морских сражениях участвовали по три-четыре корабля с каждой стороны. Они выстраивались с противоположных сторон и медленно проплывали мимо друг друга двумя пересекающимися курсами. И стреляли, стреляли, стреляли, а на палубах лилась кровь и валялись снасти. а на палубах лилась кровь и валялись снасти. Не самое лучшее место, чтобы драться. Как только один из кораблей подбивали, его обязательно брали на абордаж. Что сейчас и произойдёт. Это и есть морское сражение. Это и есть морское сражение. Крови было гораздо больше, но мы не могли это показать. У нас рейтинг РG-13. Мы хотим, чтобы дети смогли это увидеть. Это не точное изображение пиратства, но мы и не ставили такой цели. Наша цель точно отобразить романтический образ пиратства, который начался с Лорда Байрона и фильма под названием "Корсар". Это ядро цепное ядро. Пушки стреляли разными видами ядер. Два ядра, соединённых цепью, использовали, чтобы сносить мачты, как вы увидите, и снасти. А ещё была шрапнель. Были самые разные заряды, призванные нести разные разрушения. Лишить корабль снастей означало обездвижить его. Это давало огромное преимущество. И часто решало исход сражения. Теперь они могут взять корабль на абордаж. Он никуда не денется, и они могут делать с ним всё, что угодно. Снасти были такой же мишенью, как и экипаж противника. Если вы обездвижены, вы просто стоите в воде. Что вам делать? Убежать не получится. Лишившись мачты, вы никуда уже не поплывёте. На самом деле одна из вещей, которых больше всего боялись моряки, это падение мачты или порванные паруса, или просто попасть в штиль. Потому что люди буквально сходили с ума. Вы не можете двинуться с места, а берег далеко. Вы съедите всю еду на борту, и будете есть друг дружку, и, в конце концов, помешаетесь, употребляя морскую воду. То есть, для многих моряков такая судьба была страшнее смерти. Оказаться на корабле, который не мог двинуться с места. Не случайно говорят "мёртвый штиль".

Ничто не сдвинет вас с места. Вы можете умереть, если не подует бриз. Эти корабли точно соответствуют историческому периоду. Пираты предпочитали небольшие, быстрые корабли. А чем корабль меньше, тем он быстрее. Большие корабли, галеоны, предназначались для торговцев и Королевского флота, они вмещали и экипаж в сотни человек, и многие тонны пушек. А также трюмы для перевозки тонн груза по всему миру. А пиратские корабли были лёгкими. Партизанами, если угодно. Найти корабль, атаковать, забрать всё и сбежать. И чем меньше и быстрее пиратский корабль, тем лучше. Здесь "Перехватчик" маленький, быстрый корабль. "Чёрная Жемчужина" чуть больше. А "Разящий" просто огромен. Это самый мощный корабль на всём флоте, но не самый быстрый. Хотя и не самый медленный. Хотя и не самый медленный. Хорошо то, что существовали самые разные типы кораблей, но ни один из них не даст вам всё сразу. У каждого корабля свои сильные и слабые стороны. Маленький корабль легко потопить. Фокус в том, чтобы сбежать, пока тебя ещё не потопили. Это всегда и было целью пиратов. Они ходили на бригах или небольших, двухмачтовых судах. А те, кто служил им добычей, ходили на галеонах. И могли сразу в них попасть. Не бывает фильмов Брукхаймера без взрывов. Приятно то, что это работает на сюжет, на чувство, что вы потеряли своего героя. Во всех фильмах наступает момент, когда вы думаете, что героя убили. Это часть любой хорошей истории. В "Звёздных войнах" вы думаете, что Люк Скайуокер погиб. Его схватила та тварь в мусорщике. И на секунду вы в смятении: с кем же теперь идентифицироваться? Я же так за него болел! И эта вовлечённость вас достаёт. "Что же теперь? Что будет дальше"? Это было действительно здорово. Получилось неплохо, по-моему. Нас очень беспокоила эта сцена, поскольку могла получиться просто пародия на Монти Пайтон. Главным было то, что пистолет под подбородком, а не у виска. Да, может получиться тот момент из "Сверкающих сёдел" Мела Брукса. И вновь, переговоры с Барбоссой следует вести очень осторожно. И Джек понимает: "Теперь нам конец". Но Уилл очень старается. Я смотрю, как работают Орландо и Кира. У Джонни и Джеффри большие, яркие роли, они прекрасно играют. Я бы сравнил это с фильмом "48 часов". В той картине Эдди Мерфи был так же ярок и зажигателен. И удостоился большого признания. Но игра Ника Нолта была настолько важна, чтобы оттенить Эдди Мерфи. Вот и здесь то же самое. Без реальности Киры. Кира и Орландо дают этой картине эмоциональную основу. А этот тот самый "излишний" стриптиз на доске, о котором мы говорили. Мы были просто обязаны сделать паузу. Но необходимую, чтобы она не пошла ко дну, как это уже было. Она получает платье обратно, и становится чуть более уязвимой. А затем классическая иконография. Настоящие пираты никогда не заставляли никого пройти по доске. Но ни одна пиратская картина без этого не обойдётся. Как ты сказал? Мы не хотели снимать кино про пиратов. Мы хотели снять не кино про настоящих пиратов, а просто пиратское кино. А тут есть разница.

В любом случае, эмоциональная достоверность Киры и Орландо необходима, чтобы сделать то, что делает эта парочку максимально реальным. Морская болезнь была настоящей проблемой. В первый день съёмок на "Чёрной Жемчужине", которая, из-за своей высоты, сильно раскачивалась, всем раздали таблетки от морской болезни. Но не прочли надпись на этикетке: "Не работать со сложной техникой. Вызывает сонливость".

Так что были моменты, когда тот факт, что наши актёры не спят, просто поражал. Больше всех страдала Зоя Салдана, которая играла Анну-Марию. Больше всех страдала Зоя Салдана, которая играла Анну-Марию. Она просто. Впрочем, первые два дня хорошо не было никому. Вам необходим песчаный берег. И вы должны остаться на нём с красивой девушкой. И побольше рома. И всё это в фильме присутствует, что крайне важно. От картины такого жанра, как эта, зритель ждёт определённых вещей. Точно так же, как смотря фильм вроде "Гладиатора" они ожидают увидеть кровавые схватки на арене, львов, христиан, и тому подобное.

В "Пиратах" мы должны были представить всё то, что, как мы понимали, зритель ждёт и хочет увидеть. Проход по доске. Пирата с попугаем. Пьяный пиратский трактир. И, разумеется, были ещё сцены и виньетки с аттракциона, которых должно было быть много, но чтобы это не выглядело надуманным. Мы подбираемся к концу второго акта. Конец второго акта должен быть кульминацией неудач наших героев. Момент их кажущегося полного разгрома. Сценарии делят на три части. Проще говоря, начало, середина и конец. В первой части даётся представление героев, запускается сюжет. Вторая часть это сама история, а третья её завершение. Представьте, что в каждой первой части вы будете ставить вопрос.

В том смысле, смогут ли Джек и Уилл спасти Элизабет? Что-то очень простое, что задаст темп всей второй части. Затем, в конце второй части, вы хотите дать ответ нет.

Как видите, Уилла уводят. Хотя Элизабет они всё-таки спасли. Но Уилл умрёт, и они застряли на острове. Таким образом, вы можете испортить настроение публике, а затем вновь его поднять, потому что скоро их спасут. И вновь, это технический приём. Опустить, а затем снова поднять. Это как на аттракционе. Серия взлетов и падений. Это поддерживает зрительский интерес. Скучные горки это плоские горки. На веселых горках ты взлетаешь и падаешь. Буквально к этому вы и стремитесь как рассказчик. Хотите предоставить взлёты и падения. И сейчас самая низкая точка.

Актёры относились к диалогам с невероятным уважением. На картинах с большим бюджетом редко доходит до такой степени. Но бывали случаи, когда посылали гонцов за мной или Тедом, чтобы мы пришли на репетицию или съёмку и поменяли всего одно слово. Что очень хорошо характеризует не только актёров, но и всю группу. На самом деле, я здесь, на острове. Стою в трёх метрах от этого места. А это снимали на пляже, поскольку снять на острове всё не смогли, но мы там были. Большая часть диалогов звучит так, как мы их и написали, что приятно. Мы едва ли не впервые смогли узнать, устраивают наши диалоги актёров или нет. Я бы сказал, по крайней мере, некоторых из Гильдии и Джонни Деппа устроили. А это один из более правдивых пиратских стереотипов. Пираты обожают ром. Так оно и было. И тут совершенно точно показано, как именно пираты относились к рому. Они тратили всё. На вино и женщин. А когда кошельки становились пустыми, вновь выходили в море, грабили корабль, брали деньги на берег, тратили и опять выходили в море. Вот такой была пиратская жизнь. Беззаботная, и никаких правил. И смесь всех этих элементов заставила нас их романтизировать. Наверное, в каждом из нас живёт маленький бунтарь, мечтающий жить волной жизнью на морях и делать то, что ему хочется. А пираты жили именно так. Разумеется, в те времена условия на кораблях были жутчайшие. В этом было мало приятного. Часто матросов просто опаивали, похищали в порту и затаскивали на борт. похищали в порту и затаскивали на борт. Уже на борту вы просыпались и понимали, что вплавь домой не добраться, что теперь вы останетесь здесь. Так часто набирали экипажи кораблей в те времена. Мне нравится, как Джонни сыграл эту сцену. Это единственный момент, когда мы видим Джека-Воробья в отчаянии. И он прав в этом, потому что Норрингтона он с места не сдвинет.

На самом деле, только Элизабет может всё изменить, заставить Норрингтона сделать то, чего хочет Джек, как ни странно. Есть только два момента в картине, которые были в сценарии, были отсняты, но не вошли в фильм, и я об этом жалею. Одна из них это 50-секундная кода этой самой сцены, когда Норрингтон решает уйти, оказавшись между Джеком и Кирой. Это был красивый момент, когда он признавал то, что знал зритель. Он говорил ей: "Я понимаю, вы согласны выйти за меня, чтобы спасти Уилла". И она соглашалась, но отвечала: "Это не условие, а всего лишь просьба. Я всё равно за вас выйду, потому что вы достойный человек". Это интересно разочаровавшись в пиратстве, она начинает принимать правила общества. Как бы говоря: "Я найду способ быть счастливой даже с ними". Это добавили, чтобы дать больше информации об отце Уилла. Здесь надо было соблюсти очень тонкий баланс, точно знать, сколько именно информации дать аудитории. Сцены с объяснениями, как правило, скучны, Сцены с объяснениями, как правило, скучны, потому что вам просто рассказывают то, что вы должны знать. Таких сцен мы старались избегать. Плохо, когда люди говорят о прошлом. Прошлое надо показать или сделать так, что оно просто не имеет значения. На первых просмотрах люди не понимали, кто же такой Билл-Прихлоп. И появилась необходимость объяснить. Обратите внимание. Разговор пересыпан шутками. Не то, чтобы один человек говорил: "Вот то, что вы должны узнать". Здесь добавлена или комедия, или напряжённость, или что-то ещё. Тяжело заставить двух персонажей обсуждать прошлое, особенно когда оно у них общее. Тогда надо вывести одного из них из себя. "Помнишь, ты был на мели, а я тебя спас?". Другого способа нет. К счастью, в данном случае надо только сказать Уиллу, кто же был его отец. Другая сцена, которой мне жаль, и хотелось бы оставить. В ней не было необходимости. Это сцена между Джеком и Элизабет, как раз перед этой, когда Джек говорит: "А ведь мы с тобой похожи. Как горошины в стручке". Она готова быть такой же безжалостной, как Джек. И, разумеется, из-за этого Джек ей не доверяет. Он больше не верит, что она поступит, как нужно, и поэтому её запирает. Одна из вещей, которые стали мне понятны во время работы над картиной, и это касается как актёров, так и группы, и студии, заключается в том, что все в Голливуде хотят сделать всё, что только в их силах. И что большинство жалоб и разочарований кинематографистов связаны с искусственными ограничениями, которые мешают вам сделать всё, на что вы способны. Помню, когда мы снимали на Карибском море, актёры жили в самом роскошном курорте на Сент-Винсенте. То есть, это был не просто дорогой курорт, а самый дорогой. Раздражало и обижало их только одно когда они не могли сниматься, когда знали, что где-то идёт актёрская игра, а они не могут в ней участвовать. Было довольно забавно это узнать. Особое впечатление на меня произвёл Джонни Депп. Единственный случай, когда я видел его огорчённым, это когда он проверял, все ли меры безопасности соблюдены. Особенно в том, что касалось хождения по доске и пребывания над водой. Конечно, Джонни ненавидит воду. Что отчасти это объясняет, но им двигала тревога за других актёров. Если закрытый водоём, то ничего, но вот открытые просторы океана он недолюбливает. Мне показалось, что здесь подойдёт реплика: "Вы полагаете, он сказал правду?" А здесь должно было быть: "Он врёт, когда говорит правду". Возможно, это было уже слишком. Это хорошо описывает характер Джека. Вот момент, где тот ритм, о котором я говорил, был изначально прописан в сценарии. "Пусть ваши люди делают то, что умеют. "оли, коли, коли! Руби, руби, руби! У вас есть два корабля". Джонни не понравилось "коли-руби", поскольку это его сдерживало. Я сказал: "Нам нужно просто что-то весёлое в том же ритме". И тогда он придумал. "Роберт твой дядя, а Фанни тётя", что имело тот же ритм. Пусть выдумывают всё, что угодно, лишь бы это вписывалось в схему. Ключевой момент проклятия.

Он показан вам в замедленном повторе. Это два плана, и мы даём Уиллу зафиксировать это. Вот оно для тех, кто мог пропустить, в основном для критиков на самом деле Джонни украл медальон для себя. Он предсказал, что, возможно, сможет разделить и одолеть силу Барбоссы, но предвидит предстоящую битву. А для того, чтобы выполнить свой план и постараться разгромить врага он решает подстраховаться: "Пожалуй, лучше стать бессмертным". А также в этот момент Уилл понимает, что Джек это планировал с самого начала заманить Уилла поближе к сокровищам, чтобы снять проклятие. в самый удобный для Джека момент, который, в данном случае, очень удачен и для самого Уилла. очень удачен и для самого Уилла. План Джека заключался в том, чтобы оставить англичан на "Разящем", а пиратов отправить на лодках. И "Разящий" будет палить И "Разящий" будет палить по ним из своих пушек. Он не предполагал и не планировал подстерегать их на выходе из пещеры. Этого он не предвидел. Вот этот момент объясняет, зачем нужны мистические пираты. Пара сценариев разрабатывались ещё до нашего участия, и там были Джек-Воробей и Уилл Тернер. Была основа, но отсутствовала мистика. Была основа, но отсутствовала мистика. Чего хотел Барбосса? Мы просто пошли к авторам и сказали: "Есть масса историй, множество элементов сверхъестественного, которые ни разу ещё не использовали в пиратских фильмах. Давайте попробуем".

Аттракцион начинается с говорящего черепа. "Вы видели проклятое сокровище. Не бойтесь злых проклятий. Вы предупреждены". И ещё одна вещь, которую даёт вам перенесение реалий картины в царство сверхъестественного. Это позволяет зрителям перенестись вместе с вами в мир где они согласятся на стилизацию. Мистическая история это стилизованная история, другой мир.

Не уверен, что зритель принял бы такие вещи, как хождения по доске, говорящие попугаи и прочее, не подготовь мы его заранее, сказав: "Это история про призраков". А оказавшись в истории про призраков, они могут принять самые поразительные и безумные вещи. В том числе Джонни Деппа в роли Джека-Воробья. Мы не хотели снимать кино про настоящих пиратов. Не хотели снимать натуралистический пиратский фильм. Нам хотелось сделать пиратский романтический боевик. Романтическую историю в её классическом понимании. Жанр "ужасов" произошёл от романтизма через готику. Между ними есть сходство, многие условности совпадают. А если, как сказал Терри, привнести мистический элемент, то это оживляет реальность. Цитата из Энтони Хоупа: "Романтизм даёт вашим амбициям безграничный простор, чтобы подчеркнуть высокое, возлюбить идеальный объект". Этого нам и хотелось высоких моментов, приключений. Было удивительно наблюдать, как снимался этот эпизод. Сначала снимали пиратов каскадёров и пиратов актёров, а также моряков. Хореографы поставили это невероятную битву. Потом все пираты ушли. И моряки делали всё уже сами. Джек Дэвенпорт описал это так: вы учитесь танцевать танго без партнёрши. Потом пригласили пиратов обратно, а моряков попросили уйти. Это было поразительное зрелище координация и мастерство каскадеров. Каждая хорошая история заканчивается кульминацией. Все происходит одновременно. Несколько сюжетов, объединённых в один таким образом, что это интересно и не требует особых объяснений. Разумеется, это план Джека в действии. По отдельности, небольшим числом, и он знает, как Уилл владеет шпагой. Моя теория всегда сводилась к тому, что Уилл в этой картине самый лучший фехтовальщик. Барбосса и Норрингтон примерно равны, а Джек самый слабый из четверых. Он проигрывает оба своих поединка. Проигрывает из-за отсутствия мастерства. Он хочет сократить число участников, дать Уиллу сделать то, что он должен, а потом, выждав момент, снять проклятие. Он, наконец, расставил фигуры по местам. Одним из самых приятных моментов в написании этого сценария было осознавать себя частью традиций Диснея. Этому аттракциону уже 40 лет, и он доставлял радость людям со всего мира всё это время.

Быть частью команды, которая перенесла всё это на экран просто фантастика! И одновременно страшно. Мы надеялись, что у нас получится. Были даже уверены, что получилось. Я не сомневался, что получится, если мы всё сделаем правильно. Опасность была лишь в том, сделаем ли мы всё правильно, а мы сделали. Так что это была огромная радость и честь для нас само участие в проекте. Здесь им прекрасно удаётся показать разные корабли, не давая вам забыть, на каком именно вы находитесь. Это заслуга сценаристов и монтажёров. Так легко было запутаться, кто тут где, и что происходит, но, по-моему, всё понятно. Настоящего насилия здесь нет. Необязательно показывать кровь. Вы просто должны знать, что происходит. Вот в чём разница. Фильм рейтинга "R" показал бы насилие. Но нам хотелось сохранить рейтинг PG-13. Это всегда входило в наши планы. Знаете, это поразительно. Я видел, как это снималось. Это же Гор и Дариуш так? Наш оператор. Как используется движение камеры. Казалось, что Гор может предсказать на площадке, если говорить о раскадровке, точно предсказать моменты, когда… Вот потрясающий момент! Мне кажется, этого никто не ожидал. Или этого! Идея мистического фильма о пиратах пришла нам с Терри лет десять назад или чуть больше. Мы видели фильмы Айснера, где человек дерётся со скелетом.

Нам хотелось написать поединок скелетов. И, наконец, мы его получили. Есть такое выражение: "выжать идею до конца, как лимон". Вот его воплощение! Они выжимают всё до конца из идеи не умерших пиратов, которые становятся видны в лунном свете. Два главных героя ныряют и выныривают из лунного света, как скелеты. Часто приходится смотреть кино и думать: здесь можно было сделать лучше. Они недостаточно выжали лимон. Не выжали его досуха, не извлекли максимум из того, что было уже подготовлено. Но в хорошей истории только так и бывает. Как здесь! Здесь уже компьютерная анимация. Я про то, что скелеты продолжают игру актёров.

Но это касается не только главных героев, но и каждого из пиратов. Всё индивидуализировано, у каждого свои особые движения, соответствующие актёру, играющему данную роль. Действительно, невероятно. Десять лет назад такое было бы просто невозможно. Это окончательное доказательство того, что Джонни настоящий пират, Это окончательное доказательство того, что Джонни настоящий пират, что он умнее всех остальных и прекрасный фехтовальщик. Что он не уступит даже самым сильным из пиратов. Вот отличный пример хорошо написанного сценария. Идея пиратского Кодекса была для нас скорее некоей направляющей. Сначала Барбосса передаёт ее Кире. Элизабет отдаёт ее Гиббсу и пиратам, а потом, в самом конце, Гиббс предаёт ее Джеку-Воробью. И вы получаете красивую, повторяющуюся реплику, и понимаете, откуда она взялась. Джека спасает его экипаж в самом финале из-за того, что капитан Барбосса сказал Элизабет за два часа до того. Очень весело! И остроумно! Ещё одна пиратская традиция большое сражение в финале. В моём черновом сценарии оно произошло, когда пираты подошли к Порт-Ройялу и попытались захватить город. А здесь морское сражение с пиратами. Один из обязательных элементов. Большое сражение с пушками и шпагами. Рукопашная. Сейчас будет один из моих любимых моментов. Мёртог и Малрой идут по палубе. Они должны снять проклятие. Это уже чистый Гор! Вы почти что ждали, что он отойдёт.

А вместо этого они становятся законными персонажами благодаря тому факту, что вступают в бой. На самом деле, это моряки, солдаты. Реплика, которая очень трудно далась. Гор хотел показать смелость Элизабет и придумал для неё героическую реплику. Мы называли её "убогой героической репликой". Мы очень хотели её придумать. Настоящую героическую реплику. Но она должна была хорошо звучать и быть связанной с сюжетом. Труднее было писать только одну реплику. Пираты предпочитали короткие рапиры для ближнего боя. Им не нужны были мечи, как в "Отважном сердце". Им не приходилось рубить доспехи.

Тут нужны лёгкие, короткие рапиры, которые можно сунуть за пояс, чтобы потом быстро достать. Вы видите, откуда взялась абордажная сабля. Короткий, изогнутый меч. Страшное оружие в ближнем бою. Хочу напомнить, что каждый, кто взял медальон, проклят.

Для того, чтобы снять проклятие, все надо вернуть вместе с кровью того, кто их взял. Джек порезал себе ладонь, чтобы окропить кровью свой медальон, бросил его Уиллу, теперь оба у него. Его собственный и медальон Джека с кровью. И теперь Уилл окропит кровью свой медальон. Вот подходящий момент. Здесь и кровь, и медальоны. Проклятие снято, и вот оно доказательство. Пуля, всё ещё остававшаяся в его сердце, убивает Барбоссу. Всё совершенно оправдано, Терри. Это то, что и называется иронией. Он обретает способность почувствовать смерть. Должен признаться, на нас оказали большое влияние комиксы. Комиксы-ужастики "Байки из склепа". Не фильмы, снятые по ним, а сами комиксы, где этого очень много. Ужас, основанный на иронии, что тебе воздастся по справедливости, а если чего пожелаешь, то получишь это сторицей. а если чего пожелаешь, то получишь это сторицей. Ты алчный? Ну, так оставайся алчным навеки! Ты всегда будешь голоден, будешь мучиться от жажды и воздержания. Вот что такое алчность. Проклятие пиратов: быть гонимыми алчностью, снедаемыми алчностью. Брюс Хендрикс, главный продюсер "Диснея", глава производства, второй режиссёр и так далее. Он был счастлив, что мы не собирались показывать Руку, что не было нужды её создавать. Это экономия примерно в 160 миллионов. Даже хорошо, что она не появляется в кадре. А вот и встреча наших Эббота и Костелло, Лорела и Харди. Наконец, пары встречаются. Момент, который можно было дать раньше. Давайте просто полюбуемся на игру Джонатана Прайса. На самом деле, у картины нет нескольких разных финалов. Просто надо дождаться разрешения любовной линии, узнать, вернёт ли Джек свой корабль, злодей потерпел фиаско. Но есть и другие сюжетные линии, которые также надо завершить. Вот вам моя теория. Мы не стали зацикливаться на парадигме типичного боевика в трёх частях. Не стали подстраиваться под неё. Как правило, с поражением злодея всё и заканчивается. Вот вам финальный момент.

Кроме того, злодей у нас не вынашивал никакого замысла, который бы угрожал всему миру. который бы угрожал всему миру. Всё осталось на личном уровне. Ты пошутил, что нам повезло снять кино за 310 миллионов долларов. Но сюжет здесь продвигают герои, их решения и планы. И история не окончится, пока не окончатся истории её персонажей. Было приятно забыть про условности и нарушать все правила жанра. Традиционного изложения боевика. Мы хорошо осознавали традиции романтических и пиратских историй.

Джек-Воробей провёл весь фильм, выходя из затруднительных ситуаций. К этому времени вы знаете, что он выскользнет. Всё ещё требует, чтобы его называли капитаном, требует к себе уважения. Он требует уважения, а его сейчас должны повесить. Величайте меня по титулу! Пиратов обычно вешали. Борьбу с пиратством начали в начале XVIII века. Их вешали публично. Капитана Кидда повесили в 1701-м году. В первый раз оборвалась верёвка. Пришлось вешать его повторно. Другого пирата повесили. Он уже перестал дёргаться. Его понесли бальзамировать, а он очнулся, живой и невредимый. Пришлось его отпустить. Приговор уже приведён в действие. Но, к несчастью, он выжил и вновь оказался на воле. Элизабет разочаровалась в пиратстве. Здесь Уилл выходит вперёд и становится романтическим пиратским героем, какого она мечтала встретить в 12 лет. Человек, нарушающий закон ради того, что считает правильным. Не ради личной выгоды, а ради других людей. Пересмотрите "Капитана Блада" или "Морского ястреба". Такие ребята могут начинать, как пираты, но заканчивают мятежниками. Становятся идейными разбойниками. Таков романтический образ, и именно таким стал наш Уилл. Он первый и единственный пират в картине, которого можно назвать настоящим "киношным" пиратом. В третьей части я пытаюсь получить героя, который делает то, чего бы никогда не сделали они. Просто из-за того, что они уже успели натворить. Вот что вам нужно, если говорить просто. Это даст вам третью часть. Это придаст смысл второй части и тому росту, который имел там место. Если ваш герой сделает то, чего не мог сделать в первой части. Он бы никогда не спас пирата, которого собирались повесить. Он бы с удовольствием посмотрел на казнь. А тут он рискует собственной жизнью, чтобы спасти этого пирата, потому что успел узнать, что можно быть пиратом, оставаясь при этом хорошим человеком. Джек и Уилл впервые действуют совместно. Как одна команда. Это преднамеренно. Заранее продумано. К этому моменту они уже читают мысли друг друга. Это был хороший урок. То есть, в моём сценарии это был урок. Что не все пираты плохие. Хотя, в те времена, они были плохими. Но в нашей, романтизированной версии это не так. Бывают хорошие пираты. И Уилл успел это понять. Теперь он делится этой мудростью с Норрингтоном и губернатором. Для Норрингтона все пираты злодеи. "Повесить их!" Если вам хочется нарушить закон, нарушьте его, потому что он плох. А не потому, что вам приглянулся чей-то телевизор. Вот наша мораль. Это же "Дисней". И здесь простая мораль, как в баснях Эзопа. Славная реакция.

Ведь это также заставляет задать вопрос: как далеко она готова зайти? И как далеко она зашла там, на острове? Что-то вроде "Заткнись, Джек!" Относительно этой красивой шляпы раздавалось немало комментариев. Идеальная прощальная реплика Джека.

Трудное спасение. Надо точно всё рассчитать. Надо успеть добраться до обрыва, и не погибнуть, разбившись о скалы. Надо, чтобы корабль вернулся точно в нужный момент. Вот тот момент, о котором я говорил, на "Разящем", когда он спросил, согласна ли она выйти за него по любви, или только из любви к Уиллу. Мне кажется, тот момент сделал бы эту сцену ещё сильнее. А без этого лишь игра Джека делает правдоподобным то, что сейчас произойдёт. Вы соглашаетесь с тем, что Норрингтон мог измениться. И понимаете, что он настолько любит Элизабет, что ставит её счастье выше своего. Будь Норрингтон пиратом, он был бы пиратом "киношным". Пусть он и изменился, не не настолько. Он даст им совсем немного времени. Он всё равно за ними погонится. Он же Норрингтон! Тот же вселяющий страх охотник за пиратами. Один день форы, а потом он бросится в погоню. В этом есть и элемент спорта. На самом деле, Джек говорит, что "Чёрная Жемчужина" была последним пиратским кораблём в Карибском море. Для Норрингтона последний противник – Джек-Воробей. Повод для сиквела? Возможно. А вот и волосы из шляпы. То, чего мы ждали весь фильм. Они дали это в самом конце.

Правило номер четыре, не забудьте! Значит, надо закончить на Джеке. Он звезда этой картины. Фильм хочется закончить на смешной ноте. Мы говорим о Джеймсе Кэмероне. Последнее, что вы помните, выходя из кинотеатра. Прекрасная кульминация с дерущимися пиратами и скелетами. Мы присутствовали при съёмках этой сцены. Как выяснилось, Джонни Депп сам написал то, что стало… …моей любимой репликой. И моей тоже. Последние слова. Самое интересное, что из-за трюка с его попаданием на корабль, эта реплика понадобилась в тот же день. Она была придумана утром. "Ведите меня к горизонту" этой фразы в сценарии не было. В шесть утра, когда снимали сцену. В шесть утра, когда снимали сцену. Так нам и виделся финал. Отличная работа, Джонни! Ну, вот так. Я один из сценаристов.

Осталось только сказать, что если вы собираетесь выйти в море, то порвите все верёвки, пираты обожают на них раскачиваться. Я был вторым сценаристом на "Пиратах". Спасибо, что посмотрели наш DVD. Буквально несколько слов о титрах, чтобы вы всё поняли. Сценарий и сюжет. Все сценарии в конечном итоге отдаются в Гильдию сценаристов. Там трое действующих сценаристов читают все полученные сценарии и решают, чей больше всего походил на окончательный вариант кино. Титры распределяются соответственно. Если сценаристы внесли достаточный вклад в картину, повлияли на составляющие истории, то они упоминаются в сюжете, как мы с Джеем. Мы оказали влияние на развитие сюжета. Но каждый день на площадке присутствовали Тед и Терри. Разумеется, целые куски были полностью написаны ими. Вот так и получается. Но все мы были частью одного процесса, и у нас была одна цель. Вот почему получился один связный сценарий, а не лоскутное одеяло. В итоге получился хороший фильм. Спасибо, что посмотрели. Тем, кто досмотрел до самого конца, Я расскажу предысторию, и только вы будете знать, как именно разворачивались события. И что было ещё до начала этой истории. За десять лет до того Джек появился на Тортуге. Он был капитаном "Чёрной Жемчужины" и охотился за сокровищами. И у него был компас. По словам Барбоссы, он указывал направление. То есть, Джек знал, где остров.

Компас должен был быть уже у него. Он также знал о проклятии. Именно он рассказал Барбоссе и команде о проклятии. Тот самый момент, когда в тюремной камере он говорит, что есть проклятие, он о нём знает, но не верит. Барбосса говорит Элизабет, когда мы впервые слышим эту историю. От кого? От Джека. Мы тоже думаем, что это просто сказки про призраков и не верим.

Билл-Прихлоп уже был членом экипажа Джека, прежде чем тот набрал матросов на Тортуге. Это становится ясно, когда он говорит, что знал Билла как Уильяма Тернера. У него были с Биллом Тернером не такие отношения, как у Барбоссы. Он набирает экипаж в Тортуге Барбоссу и его дружков, и, скорее всего, Пинтела и Раджетти. Они отплывают. В первый же день Барбосса говорит: "Если нам всем достанется своя доля, то мы должны знать, куда мы плывём". И тут Джек допускает ошибку. Говорит им, где искать Остров Смерти, и теперь Барбосса может найти его сам, потому что и так знал, где он находится. Джека бросают за борт вместе с компасом, он оказывается на острове. Билл-Прихлоп, хотя, вероятно, и не участвовал в мятеже, остаётся на борту, и Джек не имеет ничего против него потому, что, как он сам говорит в самом конце, тот поступил правильно.

Так, как и должен был. Не нарушил закон. Пинтел говорит, что "Билл был человеком строгих правил". Итак, он появился, у него был компас, он набрал экипаж. Билл-Прихлоп уже был в его экипаже. Он сообщил курс Барбоссе, который возглавил бунт. И за это Джек его ненавидит. Он нарушил закон. Хотелось об этом сказать. Его бросили за борт, Билл-Прихлоп остался вместе с экипажем. Они находят сокровища, они знают про проклятие. Они забирают сокровища. Каждый берёт себе по медальону. Потом, когда они отплывают, выпивая и веселясь, они обнаруживают, что прокляты. Хотя в фильме конкретно не сказано, откуда они знают, как снять проклятие, на сундуке есть надписи на языке ацтеков. Мне кажется, они вернулись обратно. и узнали, что должны вернуть всё золото. Билл-Прихлоп чувствовал свою вину за то, как они поступили с Джеком. Он сказал: "Мы заслужили проклятие за то, что сделали. Пусть же мы останемся проклятыми." И тогда же послал один золотой медальон Уиллу в Англию, не желая, чтобы пираты смогли снять с себя проклятие. Барбосса рассердился, привязал его к пушке и бросил его в морскую пучину. То есть, хотя Билл проклят, а значит, жив, он может быть лишь плоской лужицей на океанском дне. Вот что случилось с Биллом. Пираты прокляты. Они стремятся отыскать все золотые до последнего. И узнают то, чего не знали раньше. Всю кровь также придётся вернуть. За восемь лет до того, между тем моментом, когда Джек появился на Тортуге, и когда "Чёрная Жемчужина" потопила корабль Уилла из-за "Разящего". "Чёрная Жемчужина" ушла, не найдя ни Уилла, ни медальона. Следующие восемь лет пираты продолжали искать золото. Элизабет упала в воду вместе с медальоном. Золото позвало пиратов. Они пришли. Это был последний медальон. Они думали, что в жилах Элизабет течёт кровь Тернера. Крови Тернера им не хватало, чтобы снять проклятие. Я ничего не пропустил? Вам понятно? Можете пересмотреть фильм, там всё это есть! Как, по-вашему, почему в самом начале был уничтожен корабль? Порох взорвался или пираты атаковали? Или потому что медальон коснулся воды? Думаю, что так. Или же они просто разыскивали золото. И им повезло. Мне кажется, медальон коснулся воды и позвал пиратов. "Разящий". Главная сила в этих водах. С "Чёрной Жемчужиной" связаны некоторые мистические ассоциации. Но её всё равно можно потопить, можно повредить. Стопушечный корабль, вроде "Разящего" разобьёт её в щепки. Благоразумие половина отваги, и пираты бегут. Наконец, мы догнали нашу историю. Или просто заблудились в тумане. Это не простой туман. Может, это пение Элизабет. Их отогнало? Ведь Гиббс говорит: ты приведёшь проклятых пиратов. Ну, что, понятно? Я ничего не забыл? Всё точно, как часы. Очень странный способ сообщать информацию о кино. Но у нас получилось. И сошло нам с рук! Мы придумали новый язык кинематографа!

Теги:
предание пятидесятница деяние апостол Фаддей Варфоломей свет Евангилие Армения Библия земля Арарат книга дом Фогарм Иезекииль просветители обращение христианство место начало век проповедь просветитель Патриарх времена царь Тиридатт Аршакуни страна провозглашение религия государство смерть церковь святой видение чудо сын город Вагаршапат Эчмиадзин руки золото молот указ место строительство архитектор форма храм престол иерархия центр группа восток история зарождение организация сомобытность автокефалия догма традиция канон собор вопрос формула слово натура одна семь танство крещение миропамазание покаяние причащение рукоположение брак елеосвящение Айастан нагорье высота море вершина мир озеро Севан площадь климат лето зима союз хайаса ядро народ Урарту племя армены наири процесс часть предание пятидесятница деяние апостол Фаддей Варфоломей свет Евангилие Армения Библия земля Арарат книга дом Фогарм Иезекииль просветители обращение христианство место начало век проповедь просветитель Патриарх времена царь Тиридатт Аршакуни страна провозглашение религия государство смерть церковь святой видение чудо сын

<<< Господи, он ведь нарисованный, а человечнее меня самого.

Он ревнует потому, что это не его репортаж. >>>